雨果的电影作品精选95句文案

雨果电影简介

1、雨果电影的内容简介

(1)、在传统胶片电影遭遇数字技术冲击，电影界资深人士嗟叹“电影已死”之时，斯科塞斯以时髦的3D与电脑特技技术向传统电影过往的“光辉岁月”致敬，只因他深信“电影未亡”。

(2)、比如，卞福汝主教的仁慈、宽大胸怀改变了冉·阿让的生活道路。冉·阿让改名马德兰后成为蒙特伊市长。在这里，作者以奔放的激情描绘了蒙特伊这个理想的和谐美好的社会：人人丰衣足食，个个美满幸福。大家都有了健康的劳动生活。人与人之间融融和和，相互谅解、互相怜悯和同情。

(3)、现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

(4)、虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

(5)、在原著里，天空撒冷城跟地面的钢铁城，其实远没有电影的和谐。电影里中的钢铁城，看起来虽然比较破烂，但却也有不少温馨可人的画面在，你可以看到一些少年很快乐地在打机动球。

(6)、当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。

(7)、来个点“赞”和点“在看”呗, 是我继续坚持的动力!

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(9)、10部暑假热映的精选影片，适合家长带孩子一起看！

(10)、·本活动需8岁以上青少年参加，观影请提前15分钟到场。

(11)、由于他的出现，改变了一个工厂的面貌；由于他被拥戴为市长，使小城繁荣昌盛；由于他的出现拯救了受凌辱的芳汀，救出了受奴役的珂赛特。此后他带着珂赛特在巴黎小心翼翼、神出鬼没地度日。这些不寻常的经历表现了冉阿让不同凡俗。

(12)、在高仿真的20世纪30年代法国蒙帕纳斯车站中，镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫中，唯美的画面叫人如临奇幻世界。影片的整体色调有一种复古的味道，据说是融合了卢米埃兄弟(是电影和电影放映机的发明人)的早期叠加颜色摄影效果。另外，《雨果》这部电影的情节也一度被评论界称为“一封献给早期电影艺术的立体情书”，因为它不仅明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃致敬，还立体的还原了梅里埃的蒙特勒伊影棚和许许多多经典电影片段的拍摄场景。

(13)、刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?

(14)、周末电影:TheAlpinist登山家(2021高分电影)

(15)、但是，一进坟场，出现在面前的是一个陌生的埋葬工人，老人惊呆了，但他乘其不备智取卡片，迫使工人离开坟场，冉阿让才得脱险。

(16)、这是个很好的主意。我认为《雨果》这部电影里的机器人十分关键，它是主人公雨果与不在的父亲连结的媒介。雨果很孤独，过渡客体帮他恢复，在这个过程中会出现攻击过渡客体的现象，而且并非所有儿童都能使用过渡客体，只有发展比较好的孩子才能够使用。

(17)、可以说，原作里的雨果绝对不像电影那么可有可无，他本身是促使阿丽塔成长的关键角色，对于这部作品的主题也属于是底层希望被霸权主义毁灭的象征符号。

(18)、看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

(19)、维克多·雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

(20)、布景师：FrancescaLoSchiavo

2、雨果的电影作品

(1)、正是卞福汝主教的灿烂的光辉照亮了冉阿让的心灵，使他与卞福汝主教一起成了救世主。

(2)、现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。

(3)、有了梦，生命的银幕亮了。篇八：《雨果》观后感《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

(4)、导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

(5)、影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

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(7)、“初次看到他都会感到不愉快”，沙威不常笑，“郑重时的沙威是猎犬”，而“哭时的沙威是老虎”。

(8)、布景师：FrancescaLoSchiavo

(9)、我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……篇三：《雨果》观后感一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

(10)、01 把“理想”和“真实”巧妙地结合起来雨果在《序言》里明确强调文艺必须是“真实”的。他指出：

(11)、假期电影:《雾都孤儿》OliverTwist

(12)、看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。

(13)、芝加哥精神分析研究所核心成员，美国精神分析协会、国际精神分析协会会员，培训分析师和督导精神分析师，《美国精神分析年鉴》副主编，著名的自体心理学家，著名的以精神分析视角研究莎士比亚的学者。

(14)、J：甚至有些成年人可以保留过渡性客体，这没有具体的时间。当然我们的方式会变。我们会在不同的时期用不同的方式使用过渡客体。成年人可能不会去玩游戏，但项链、耳环也可以起到过渡性客体这样的作用。举一个例子，我的妻子每次做飞机都会带一个特别的手镯，这会让她感到非常安全，这就是一种方式。

(15)、电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

(16)、1997年2月10日生于美国。2010年在《海扁王》中饰演紫天椒而知名，同时获得第20届MTV电影奖中突破表演奖、最佳打斗奖(提名)。

(17)、雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

(18)、序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。

(19)、“在社会成员中，分得财富最少的人，也正是需要照顾的人，而社会对于他们，恰又苛求最甚。”

(20)、《雨果卡布里特》(Hugo)讲述了生活在巴黎火车站钟楼里的小男孩雨果卡布里特平时在火车站里躲避巡警和警犬的抓捕，靠偷偷摸摸为生，钟楼里有他父亲唯一留下的物件——一个未修好的机器人，他会去玩具店偷一些零件来修复它。

3、雨果电影演员表

(1)、就像许多治疗师一样，心碎而孤独的雨果在修复同样心碎而孤独的梅里斯的时候，他也在修复他自己。梅里斯将之称为“我所见过的最美妙的魔法”。

(2)、10月26日(周五)19:00-21:00 

(3)、假期电影:《指环王：王者归来》TheLordoftheRings:TheReturnoftheKing

(4)、格温普兰被恢复爵位后，被要求去参加议会，而议会大厦的设计也颇具表现主义色彩：狭长如迷宫一样的甬道，繁杂而密闭的窗户，以及三步一个的守卫，都让议会大厦更像是如鸟笼一样，困住了格温普兰的身体。他被恢复的贵族身份同样如同一把枷锁，困住了他的心。格温普兰在被围堵之下，从窗户一跃而出，逃出了议会大厦，这一场景极具感染力，代表着格温普兰既冲破了议会大厦如牢笼一般的桎梏，也冲破了贵族身份的虚伪枷锁。

(5)、这对夫妇，在外貌上一个瘦小，一个胖大，形成对对比，在道德品质上，都是一样的自私和狠毒。他们为了追逐金钱，敲诈勒索、行凶抢劫、谋财害命、无听不为，残存到拿破仑战争年代的德纳第夫妇行动诡秘，无恶不作的可憎形象更突出地起了反面对比的作用，衬托出冉·阿让形象的高大。

(6)、影片开端就出现了国王的弄臣巴吉尔费德罗，这个角色身上就带有浓烈的表现主义色彩，比如修长而诡异的帽子，煞白的脸部妆容和深色的唇色、眉毛形成强烈的对比，就像是京剧中的脸谱人物一样富有特色。他在国王面前谄媚奉承和小心翼翼，在下属面前却颐指气使，脸谱化的人物设计，能够让这个戏份不多的角色给观众留下深刻的印象。

(7)、这位法国大文豪还和中国有着不解的渊源，他是一个写信痛斥英法联军火烧圆明园罪行的勇者、一个中国古董的收集者、一个创作了不少中国特色水墨画的人。

(8)、他“尊敬官府”“仇视反叛”。在上流人物和上司面前他奴性十足，能屈能伸，犹如盲从的信徒，是条忠实的走狗，对于悲惨的下层人民则非常坚决、严肃、残忍、狠毒、冷酷无情，是条张开血盆大口的老虎。正是他像一条毒蛇一直盯逐、追捕冉·阿让。他的形象集中体现了法律的凶狠和残暴。

(9)、“马蒂想要一种魔术的气氛，”LoSchiavo笑着跟我们分享，“对于这方面他跟我一样非常明确。她说：‘弗朗西斯卡，你得去寻找魔法。’所以一切都变得复杂起来，有两个原因，一个是3D，一个是因为魔法。”

(10)、假期电影:《指环王：双塔奇兵》TheLordoftheRings:TheTwoTowers

(11)、随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。

(12)、面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

(13)、02 美丑对照法的运用，这是雨果最重要的浪漫主义创作原则雨果从观察分析错综复杂的社会矛盾中认识到，世界上有光明也有黑暗，有美好已有丑恶，他指出：

(14)、假期电影:《美丽心灵》GoodWillHunting

(15)、《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

(16)、这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

(17)、一类是理想的、善的人物。他们是崇高优美的化身，如卞福汝主教、冉·阿让、芳汀、街垒战中的英雄马贝夫老人、流浪儿加弗罗什等。另一类是否定的人物，是卑鄙和丑恶的代表，如沙威、德纳第夫妇等。

(18)、当格温普兰被于苏斯收留时，导演同样对于苏斯的房车做了细致描写：单薄的房门勉强能遮挡风雪，房间内烧着炉火取暖，但是在室内也不得不穿着厚重的衣服。厨房、客厅、卧室均挤在一个狭小的房车内，甚至只能放得下一张小床，炉子上热着的食物则是单调的土豆泥。

(19)、本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

(20)、《九三年》是法国小说家雨果创作的最后一部长篇小说，首次出版于1874年2月。雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文，以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。

4、雨果电影的简介

(1)、这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

(2)、后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。

(3)、作品通过沙威与卞福汝主教对冉阿让生活道路影响的对比，形象而生动地说明：世俗的资产阶级法律使人继续堕落，“仁爱”才恢复了人的良心，宣扬了宗教道德优于法律偏见，“爱”优于“恨”，“仁慈”优于“邪恶”的人道主义思想。

(4)、布景师：FrancescaLoSchiavo

(5)、第三个着重表现的场景则是女爵的宫殿，告密者带着信笺来到女爵的宫殿时，便被其中的豪华深深震撼：屋子里到处摆放着名贵的艺术画作和瓷器，就连椅子都是金质的，普通大众很难有容身之所，女爵却拥有着专门的浴池房间，里面的摆设更是极尽奢华。富丽堂皇的厅室中就连柱子都闪烁着金光，更不用提铺满整个房间的毛毯了。

(6)、雨果幻想以“爱”和“道德完善”、“办慈善事业”来改造社会，解决劳动人民的生活问题。

(7)、导演: 马丁·斯科塞斯编剧: 约翰·洛根 / 布赖恩·塞尔兹尼克主演: 阿萨·巴特菲尔德 / 科洛·莫瑞兹 / 本·金斯利 / 萨莎·拜伦·科恩 / 裘德·洛等类型: 剧情 / 儿童 / 传记 / 奇幻制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2012-05-31(中国大陆) / 2011-11-23(美国)片长: 127分钟

(8)、但是，雨果已经看到改造社会的暴力革命正在开展起来，他也相信暴力革命能推动社会迸步，因此在《悲惨世界》后两部中重点写了群众的革命举动。

(9)、那番庄严而具有号召力的演讲充满了革命的激情，预示着朦胧的未来，进射着理想的火花。

(10)、他通过一幕幕一场场令人心酸的画面真实地描绘了劳动人民的贫穷、痛苦；无情地揭露了整个社会的虚伪、无情。

(11)、以及为了成全戴吕施特与埃伯纳兹尔·柯德莱神父的婚姻而作出的自我牺牲，表现了主人公与偏见、迷信及自然力的英勇斗争，塑造了一个集“约伯与普罗米修斯”于一身的海上劳工代表。

(12)、假期电影:美国队长3(CaptainAmerica)中英

(13)、与冉阿让形成鲜明对照的是德纳第夫妇。他们是属于那种爬上去了的粗鄙人和失败了的聪明人所组成的混杂阶级，下层阶级的某些弱点和中等阶级的绝大部分恶习它都兼而有之。

(14)、梅里埃的杰作《月球之旅》拍摄于1902年，在1931年由塔巴德和梅列斯利多斯再次介绍给公众。在这个场景中，LoSchiavo使用了标志性的形象：火箭撞击了月亮的眼睛。用此来装饰法国电影学院舞台上巨大的窗帘。窗帘打开了一个缝隙，缝隙中露出了气洋洋的乔治梅利斯，他邀请了所有的观众：“来和我一起做梦吧。”

(15)、15年后，两孤儿成为情侣，到伦敦卖艺，轰动全城。这时，在海上漂了15年的葫芦落入官方之手，格温普兰的身份得到证实。安娜女王借机制造宫廷阴谋，宣布格温普兰为法定继承人。格温普兰在上议院的演说遭到嘲笑。愤怒之下，放弃爵位去寻找亲人。此时恋人已病入膏肓，死于其怀抱。格温普兰在万分悲痛之下投海自尽。

(16)、除夕励志电影:心灵捕手(GoodWillHunting)

(17)、本活动免费参加，需凭票入场(限30名)请至图书馆一楼读者咨询台领票，每人限领一张，领完即止。

(18)、我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！篇四：《雨果》观后感获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。

(19)、我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》

(20)、同时，他还是一位多才多艺的画家，其作品包括名著插画、人物画、风景画，终其一生共创作了几千幅画作，而且他画的不是欧洲的主流画，画的主要是中国特色的水墨画。

5、电影雨果故事梗概

(1)、假期电影：哥斯拉大战金刚(2021排行榜前十)中英字幕

(2)、“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”

(3)、凡到场观看电影的观众均可获得微札记卡片一份！发完为止哦~

(4)、影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。

(5)、这些惊险动人的情节发展曲折有致，又有偶然巧合，富有戏剧性。通过夸张离奇的情节把冉阿让描写成一个神通广大、智慧、胆量都过人的超凡人物。

(6)、让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片最大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸最后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?

(7)、正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。

(8)、第69届金球奖中获得电影类最佳剧情片(提名)、最佳导演、最佳原创配乐

(9)、Everythinghasapurpose，evenmachines. 

(10)、假期电影:《远大前程》GreatExpectations

(11)、看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。篇二：《雨果》观后感“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

(12)、可惜在电影里他的家庭以及一切的动机都被删除或者模糊化，沦为存在的意义就是跟阿丽塔谈恋爱的工具角色，这样一来使得这个人物几乎可有可无，不得不说太遗憾了。

(13)、假期电影推荐:PrideandPrejudice《傲慢与偏见》

(14)、电影的开场，音乐响起，镜头从复杂奇妙的机械转向如梦似幻的巴黎。在这部电影里，电影与人已然不是冷冰冰的对立面，机械仿佛摇身变成了人们飞往梦想蓝天的翅膀，承载着几多温馨，几多欢愉。时间回到1977年，正当《星球大战》以“二手未来”重塑电影的视觉想象时，现实中AppleⅡ也正式发布，个人电脑时代来日可期，科技在人们的想象中已不复粗粝冰冷的质感。

(15)、马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。