海上钢琴师的经典镜头精选87句文案

海上钢琴师经典片段镜头分析

1、海上钢琴师精彩镜头

(1)、《太阳雨》(1987年)：珠江电影制片厂。导演：张泽鸣。

(2)、影片发生在1905年，一艘名为波将金号的战舰上，原本这是一艘沙皇海军的骄傲，可是因为连续数月的伙食太差，导致了一场哗变。沙皇海军波将金号战舰上，水兵的生活环境非常差，受着非人的待遇。一连数月，水兵的伙食很差，供应的牛肉甚至长满了蛆，引起了战舰上水兵们的极度不满。部分水兵策动起义，却受到了军官的镇压。指挥官下令枪杀叛乱者，但是由于起义之火在众人心中燃烧。行刑队拒绝开枪，起义者们拿起武器将军官丢入大海。波将金号被起义者们夺取，并驶入敖德萨石阶进行补给。敖德萨的群众对水兵们的遭遇非常同情，义愤填膺，纷纷声援起义的水兵。而群众的声援却遭致沙皇军队的镇压，一场血腥的屠杀就此展开……

(3)、我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

(4)、“弗吉尼亚号”是孤岛，却也是全世界，而1900不光是无与伦比的MozartReincarnated,同样也可以代表我们每一个人。至于我们是否可以如欧内斯特·海明威所说的那样，意识到“人类真正需要的东西是非常微少的”，就暂且将答案交给时间吧。毕竟，人生往往和Jazz一样，总是令人摸不着头脑。

(5)、《一个和八个》(1984年)：广西电影制片厂。导演：张军钊。

(6)、大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

(7)、这是一个绝妙的处理。因为1900是一个弃婴，叫什么名字由收养他的人说了算，最后，收养他的人把他的名字交给了时间。

(8)、究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。

(9)、   桥段一：1900与好友Max的相遇。Max是新来的小号手，刚刚上船的他在暴风雨中晕船十分严重，然而1900却将Max按在椅子上，让自己、Max和钢琴随着被巨浪拍打的来回摇曳的船只一起摇动，这一段情节，用轻快的华尔兹描画出1900对于音乐的热爱，也开始了与Max之间深厚的友谊。

(10)、李龙(吉林大学教授):任何一部优秀的文艺作品的诞生，都要面临未知的命运。作品的敞开性让每个读者都有解读的权利，正是不同读者的解读不断赋予了这部作品产生新的生命力。《海上钢琴师》于2019年重新上映，依然好评如潮，这就是经典的魅力吧。

(11)、从目前中国影市的情况上来说，修复版电影的上映成为越来越常见的事情，前段时间有消息指出经典影片《海上钢琴师》4K修复版也将在内地上映，一时间也引起很多影迷的讨论，“去电影院还给经典一张电影票”成为一时热评。在不少电影节上，很多4K修复版的影片成为火爆的抢票对象，一票难求的火热观影现象让这些经典影片似乎越来越找到了自己的市场价值。如今，修复电影重映成为一种潮流，越来越多投资方将目光聚焦于此，想挖掘可能的商业潜力。

(12)、传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

(13)、1900这个名字是导演托纳托雷最巧妙的一个伏笔。在一艘蒸汽邮轮上被黑人船工抚养长大的白人孩童，隔着上等船舱的毛玻璃第一次看到钢琴，他被这迷人的乐器和美妙的琴声所吸引，而此时让其沉醉的正式被誉为“拉格泰姆之王”的斯科特·乔普林所创作的曲目《PeacherineRag》。在船上1900不仅为头等舱的富人们演奏，也为三等舱的穷人弹奏民间曲调。“拉格泰姆”与“布鲁斯”造就了爵士乐；来自新奥尔良的朋友让1900知道了他演奏的正是爵士乐，爵士乐也是起源于新奥尔良地区；1900生长在一艘运送移民的大船上，而爵士乐也是在这种移民环境中发展起来的；爵士乐的起源正是在十九世纪末二十世纪初期，所以，这一切的象征，正是导演试图传达的，1900是爵士乐的拟人化，1900传奇的一生，也是爵士乐的传奇，他起源于黑人，后又被白人发展壮大，导演用1900的一生为我们讲述爵士乐从底层诞生，走过辉煌，逐渐没落的故事，也成为那个时代的缩影。

(14)、《花边女工》LaDentelliere(1976年)：法国阿克逊电影制片公司，导演：克罗德·高雷塔。

(15)、《台北晚九朝五》(2002年)：台北影业公司，导演：戴立忍。

(16)、而且这里除了jelly以外，至少还有三位穿白色衣服的人，所以可以看出这都是在弱化jelly

(17)、庄子对面的世界是把自己的技艺、自由、尊严出售给君主的世界；1900对面的世界是把自己的技艺、自由、尊严出售给制度、功利、世俗的世界。大隐隐于市，弄得不好，会变成欺骗自己的最高境界。而庄子钓鱼的河边，1900弹琴的海上，从来都是我们在“繁华”的对岸仰望的理想。

(18)、情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。

(19)、《82年生的金智英》| 《死亡诗社》| 《东京物语》

(20)、外景和内景随着音乐逐渐匹配到了一起，形成了两人在暴风雨中的华尔兹。小号手本来就晕船，慌得要命

2、海上钢琴师的经典镜头

(1)、作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

(2)、分镜天地-大本营QQ群号：281647703

(3)、后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢?我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

(4)、《甜蜜蜜》(1996/2015)重映票房1233万

(5)、那么今天我们就来分析一篇经典的电影《海上钢琴师》的斗琴片段

(6)、《野草莓》Smultronstället(1957年)：瑞典AB影片公司，导演：伯格曼。

(7)、例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

(8)、这是这一小段的最后一个镜头，是1900的面部特写

(9)、《法国中尉的女人》TheFrenchLieutenant’sWoman(1981年)：英国朱尼珀影片公司，导演：卡莱尔·赖兹。

(10)、而且这里实现声音动接的是(背景音乐)，而不是(角色声音)

(11)、《一代宗师》(2013/2015)重映票房9774万

(12)、这种中央构图的方法可以突出庄严，客观，公正的情绪

(13)、《早春二月》(1963年)：北京电影制片厂，导演：谢铁骊。

(14)、这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

(15)、我们说回《海上钢琴师》，要说这部片子最美的镜头，我想大家都会异口同声地说，是女主透过船窗的那一幕。同样地，这一画面也留给我很深的印象，即使女主的样貌没有足够惊艳地冲击到我们的视觉，但她身上恬静的田园风格也是美出一份味道。这份味道也足以让男主对她心生爱意，并试图走下甲板，走到陆地，走近她的生活，虽然他最后失败了。

(16)、《野山》(1985年)：西安电影制片厂，导演：颜学恕。

(17)、10《巧克力情人》ComoAguaParaChocolate(1992年)：墨西哥出品，导演：阿尔方索.阿拉。

(18)、前面的几个人物皆有所求，因而，他们总会被一种无形的东西束缚着，然而1900早已在年复一年中习惯了在局促狭窄的蒸汽船舱内享受心灵的自足与平静，习惯了于周而复始的诗意旅程中体味精神的稳适与自由。就像莎士比亚说的：“即使将我置身核桃壳中，我也拥有一个世界。”1900即是在核桃壳般的船体空间内为己开辟了一道宁静、自由的心灵港湾，固守着理想中的精神世界。他几乎不受任何外界欲求的影响，追求至善境界的音乐精灵，放弃看似繁花似锦的陆地，而选择终生与弗吉尼亚号相伴，在船上的日子，它又选择了钢琴，选择了音乐，选择他所“看得见”的幸福，直到生命的最后一刻，他又选择了与惨败破旧的弗吉尼亚号同归于尽。

(19)、唱片和故事上了岸，没有国籍、没有生日、没有家人的“1900”却一直守在他的故乡——大海。这是一种别致的、因沉没而起的腾跃。

(20)、——主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、对话

3、海上钢琴师镜头语言

(1)、《乡愁》NOSTALGHIA(1983年)出品：意大利、法国、苏联，导演：塔尔科夫斯基。

(2)、jelly的身材轮廓上面打了一层高光，这样可以突出jelly的神秘感

(3)、暴风雨夜，那个优美的钢琴滑行镜头是怎么拍的？

(4)、庄子好像觉得这样表述还不过瘾，在《让王》篇里提到了从前的大隐士卞随和瞀光。商汤取了夏桀的天下，要让位给卞随，结果卞随投稠水而死以明志；又让位给瞀光，瞀光也一样投水，怕沉得不彻底，还在身上绑了块石头。

(5)、本期论坛邀请了中共吉林省委宣传部电影处处长刘威，吉林大学教授李龙，著名影视编剧郝天晓、胡莹、肖千超，诗人于子寒，知名博主玄江南等，以及集团内部剧本初审小组成员和对电影感兴趣的朋友们。大家围绕该部影片的思想意蕴、片中隐喻以及故事结构进行了深入的交流。

(6)、《风柜来的人》(1983年)：台湾万年青电影公司。导演：侯孝贤。

(7)、影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

(8)、因为全景可以在最短的时间之内交代更多信息，让观众也能及时的进入到下一场的情境当中

(9)、通过一次次的强调和寻找，让人们明白，总有一个幸运儿会第一个看到那座美国的标志。

(10)、《莉莉·玛莲》LiliMarleen(1981年)德国出品，导演：法斯宾德。

(11)、世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。

(12)、如果摄像机1和2的位置出现在轴线两边，也就是(异区)

(13)、1《情书》LoveLetter(1995年)：日本富士电视台，导演：岩井俊二。

(14)、《广岛之恋》HiroshimaMonAmour(1959年)：法国科莫影片公司/日本大映株式会社，导演：阿仑·雷乃。

(15)、1《樱桃的滋味》TheTasteofCherry(1996年)：法国Ciby2000影片公司，导演：阿巴斯。

(16)、《花样年华》|《少年派的奇幻漂流》|《寄生虫》

(17)、1900年，一个男婴被遗弃在弗吉尼亚号游轮头等舱的一架钢琴上的TD牌柠檬纸箱里，本想趁游轮靠岸来“捡漏”的锅炉工丹尼·博德曼捡到并收养了男婴。丹尼极其讨厌规定，正因此，他才会从最底层闯入头等舱，且无视工友的讥笑，小心翼翼地养活这个弃婴。在丹尼看来，TD是ThanksDanny的缩写，既是他与男婴的缘分，更是他收养男婴的“合法性所在”。丹尼在新世纪第一年的第一个月发现男婴，便给他取名丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900，即“1900”。

(18)、《开罗的紫玫瑰》ThePurpleRoseofCairo(1985年)：美国出品。导演：伍迪"艾伦。

(19)、如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。

(20)、在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。

4、海上钢琴师 精彩片段

(1)、再次，叙述分层造成了两个或者两个以上的叙述世界，而下一层叙述也能影响上层叙述，这种影响可以烘托气氛或者揭示主题。影片中主叙述层里，通过1900的故事向我们展示了轮船上的另类人生，在1900的人生中，没有名利，没有比较，没有美国，有的只是单纯而温暖的人性，他的音乐不为“红得发紫”，而是用音乐抚慰自己孤独的心灵，抚慰那些饱受生存压力之苦的人们，并且用音乐去触摸爱情。而在超叙述层中，小号手麦克斯因为生活窘迫，被迫卖掉心爱的小号，乐器店老板最开始的价格给得很低，但当他听完1900的故事后，把小号赠送给了麦克斯，并说了一句:一个好故事更具有价值。也就是说，主叙述层的故事感动了超叙述层里的人物。这样，加强了1900传奇人生带给人们的震撼，突出了主题。

(2)、《机遇之歌》Przypadek(BlindChance)(1987年)出品：波兰，导演：基耶斯洛夫斯基。

(3)、影片为我们塑造了一个名叫1900的传奇人物，然而导演吉赛贝·托纳多雷在塑造这位人物形象时不论在剧情上还是在镜头上都花足了功夫，更重要的是托纳多雷在剪辑手法上的灵活运用让这位传奇的钢琴家更深入人心。

(4)、音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。莫里康内的音乐与托尔纳托雷的画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。

(5)、于子寒(诗人):相比邮轮外更加广阔的天地，“弗吉尼亚号”像是一个五脏俱全的微观世界。1900至死未曾离开这里，却也于此见识到了灯红酒绿，声色犬马。

(6)、在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。

(7)、10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？

(8)、从事8年修复工作的修复师甄珍说，4K修复和普通2K修复在基本步骤上没有区别，而其之所以还没有完全普及，是因为需要更多的人力、财力，价格方面，普通的2K修复(分辨率2048×1556)完全依靠人工修复大概在两个星期左右能完成一部，花费大概在30万元左右；而4K修复(分辨率4096×3112)，工作量是普通的4部，因而起码在两三个月、甚至半年之久才能完成一部影片的修复。电影修复之后看上去流畅、清晰，但这个“旧貌换新颜”的手术背后却是一大堆金钱投入，电影修复从来就是一门大产业。对任何公司来说修复老片都是不小的开支，周苏岳表示，《开国大典》从修复、投资到上映大概花了千万级别，不过这样一部带着历史重量的电影，是非常值得的，上映后也会产生新的票房收入。

(9)、《霸王别姬》(1992年)：北京电影制片厂/香港汤臣电影公司，导演：陈凯歌。

(10)、电影《海上钢琴师》是意大利着名导演朱塞佩·托纳托雷的“时空三部曲”之导演运用一种追忆式时空穿梭的叙事结构，让我们目睹了主人公1900非常短暂却又绚烂至极的整个人生。

(11)、杜宇阳(北京影视创作基地)：最终1900还是没有走下弗吉尼亚号，陆地对他来说始终是一艘太大的船。但正如小号手马克斯所说“只要你有一个好故事，你就永远不会被人遗忘”。

(12)、海上钢琴师人物分析影评五：创作背景及剧情概述

(13)、《恐惧吞噬灵魂》AngstessenSeeleauf(1974年)：德国慕尼黑探戈电影公司，导演：法斯宾德。

(14)、“‘琴’窦初开”。唱片公司上船给“1900”录制钢琴曲，他开始弹奏，有个女孩对着他右侧的舷窗整理面容，“1900”看到后，边看她边弹奏，女孩又走到他正前方的两个舷窗，海面成了背景，像是一首纯净的诗，“1900”将自己对女孩的一见钟情融入这首独一无二的爱情曲。当听到录制好的曲子，“1900”立刻夺回唱片，他不想让他的音乐离开自己。一个雨天，女孩出现在甲板上，同行的人围住了她，“1900”没来得及表白，却听到女孩说“他父亲听到过海的声音”，这个女孩就是此前拉小风琴的农民的女儿。夜里，“1900”去女寝，找到并偷吻了女孩，女孩惊醒察看，他躲了起来，没有露面。在女孩准备离船时，“1900”追了上去，说他见过她那个拉小风琴的父亲，女孩吻了一下他的脸颊，便被人群推下了船，“1900”的唱片没能送出，却知道了她的住址。他折碎了唱片，扔进垃圾桶。

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(16)、导演朱塞佩似乎将人类的这一命运投射到了影片中。他的三部影片《西西里的美丽传说》《天堂电影院》和《海上钢琴师》被称为“时光三部曲”或“回家三部曲”，在他设置的时空中回家，回到人类为寻找梦想而遗失的家园。关于“回家”的主题已经成为现代文明、现代人最为急迫的话题，哲学家、文学家、艺术家、政治家、科学家都在尝试着回答。可究竟哪条才是人类“回家”的路，也许历史会给出答案。

(17)、1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

(18)、他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……

(19)、后来1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话，恐怕也会做出和他一样的选择吧。

(20)、《大话西游之月光宝盒》(1995/2014)重映票房1027万

5、海上钢琴师的镜头语言

(1)、《美国往事》OnceUponaTimeinAmerica(1984年)：美国华纳影片公司，导演：塞尔乔·莱翁内。

(2)、《大话西游之大圣娶亲》(1995/2017)重映票房1亿8920万

(3)、这个镜头使用的是中央构图的方法，同时1900处在了画面的正中间

(4)、4)描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？

(5)、在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

(6)、就是前面这位记者，他故意没有在jelly的正前面拍摄，而是饶了过去

(7)、我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。