怎么理解卡夫卡精选131句文案

卡夫卡是什么主义

1、《卡夫卡》

(1)、在我成长的年代里，如果一个男生连卡夫卡都没看过，是没办法追到女生的。当时文艺青年最占上风，那时还没有什么富二代，也没有什么海天盛筵，文艺青年们经常在户外的草地上聊天、弹琴。聊天一定要聊到卡夫卡、米兰·昆德拉、村上春树，村上春树有一部长篇小说就叫《海边的卡夫卡》。可以说我们是在卡夫卡作品的伴随下成长的。

(2)、一方面，它不再进入任何资本主义官僚机器的生产机制之中，尽管我们身处泥沼之中，但我们必须发现一个自我规避的小洞，就如同道家退避到自然中来重新培育生命的灵根，为了不陷入天敌的魔爪与泥沼的诱惑，一直保持在无尽的觉醒与觉感中，并坚持修建自我保护的掩体，不被他人的泥沼迅速淹没。——面对泥沼与危险的时刻侵入，这是“认认真真做某事”。

(3)、《雨滴在卡夫卡墓碑上》是李辉长达22年的漫长写作，讲述了他自1992年始到2014年止的10次文化寻访，包括去布拉格寻访卡夫卡，于牛津悼念奥威尔，在瑞典探求赫定的冒险人生，到阿姆斯特丹与巴黎体悟梵高、西奥两兄弟的永恒情谊……也探知了淹没于波茨坦的历史烟云和消失在香港远郊的民国往事。

(4)、刘健：今天很荣幸和大家一起来探讨卡夫卡与他的《城堡》。今天的我其实不是以卡夫卡研究者的身份，更多的是以卡夫卡读者的身份来做一个分析。

(5)、《饥饿艺术家》是20世纪奥地利小说家卡夫卡非常珍重的短篇小说，他以德文书写，1922年完成。叙述一个「饥饿艺术家」被关在笼子里以禁食四十天为他的表演艺术。

(6)、结合了边缘人种学和多媒体艺术的卡夫卡国，以人种学描述，视觉表达，和行为表演来进行旅行探索。

(7)、如果试图去分析、去建构，以读者的角度去建构《城堡》的一个意义，我们就会遭遇一个基本的人类性问题，我们从哪里来，我们是谁？我们向何处去？我在这里引用了高更的一幅画，想去提醒各位一个道理。在分析任何一个小说或者影视作品，常见的是它的开头最重要的一件事就是交代人物背景。这样一个非常简单并且司空见惯的文学模式，在卡夫卡的《城堡》这里却遭到了否定。

(8)、从小到大的压抑的环境造就了他内敛、封闭、羞怯甚至懦弱的性格，而且还内心敏感，容易受到伤害，对外部世界总是持有一种戒心。他在去世前的一两年曾经写过一篇小说《地洞》，小说的奇特的叙事者“我”是一个为自己精心营造了一个地洞的小动物，但这个小动物却对自己的生存处境充满了隐忧、警惕和恐惧，“即使从墙上掉下的一粒沙子，不弄清它的去向我也不能放心”，然而，“那种突如其来的意外遭遇从来就没有少过”。这个地洞的处境在某种意义上说也是现代人处境的象征性写照，意味着生存在世界中，每个人都可能在劫难逃，它的寓意是深刻的。这个小动物在地洞中的生活也可以看成作者一种自我确认的形式，借此，卡夫卡也揭示了一种作家生存的特有的方式，那就是回到自己的内心的生活，回到一种经验的生活和想象的生活。

(9)、在理科生眼中，卡夫卡的文章就像一个方程，而且有无穷多解，一个个意象互相联系，以作者内心所想为思路，一路走出“表现主义”的真谛。而我的语文老师说过一句很经典的话：读卡夫卡的文章，像是在和作者捉迷藏；这个藏与捉的过程，就是“表现主义”的创作与理解。

(10)、题图：卡夫卡ByR.B.KitajVia佳士得拍卖网

(11)、卡夫卡多次在通信中提到了这首诗，甚至还在下面写过一个评论：“我经常想，对我来说，最好的生活方式即带着我的书写工具和台灯，住在一个大大的，被隔离的地窖的最里间……请不要不理睬我这个地窖居民！”

(12)、这只硕大的甲虫跟表现主义画家、诗人和剧作家创造的意象一样，非常地引人注目。弗兰茨·马克画的蓝色的马、格奥尔格·海姆的诗歌《战争》和《城市之神》里野蛮的神祗，或者格奥尔格·凯泽的戏剧《嘉斯》里独断专行的工程师，所有这些都要求我们透过熟悉的表象去发现现实之下运作的力量。类似地，甲虫意象的含义也许是说格奥尔格真的是只甲虫——让自己厌恶，让别人厌恶、鄙夷，随时都有被他那压迫人的家庭和雇主踩烂的危险，就像格奥尔格·本德曼真的“就是个混账”一样。但是，表现主义作家们多用尖锐、刺耳的语言来传达他们的想象，卡夫卡的语言却出奇地平静，着力于描述。就连“硕大吓人”这个词主要也是表示甲虫身体的大小。描述它的背、腹部和腿的那些细节极其细致，几乎与科学细节相吻合，结果引得有的读者——突出的如既是昆虫学家又是小说家、批评家的弗拉基米尔·纳博科夫——照着书里的描述画出甲虫的样子，猜想它到底属于哪一种类。这样，我们就看到了一个用现实主义的细节表达出来的表现主义的意象。同样地，格列高尔的家人面对自家儿子或兄弟不可能发生却又不可否认的变形，他们的反应非常实际。他们把他关在房间里，让用人保守秘密，设法弄清他要吃什么，还用他的房间堆放垃圾。最终，他们得出结论，这个结论不合逻辑却合乎人情：甲虫不是或者不再是格列高尔，于是合谋把它/他弄死。

(13)、问题1：请两位老师介绍一下卡夫卡的《城堡》和其他作品在中国的翻译引进和传播脉络，如果想比较系统地阅读卡夫卡，是否有翻译版本推荐？另外，卡夫卡受中国文化影响较深，能否介绍和点评一下他富于中国文化元素的一些代表性作品？

(14)、我们如何理解这样一个巨大的反差？一般来说，重要作家的生平研究、书信研究，都会成为作家作品研究的重要组成部分。比如说歌德，鲁迅等等。但是卡夫卡的研究又具有比较特殊的意义，一方面他的生平是如此的平淡无奇，而另一方面他的作品又如此的诡谲，因此众多研究者便从他的生平中探寻阐释的可能。

(15)、第文中之所以怀念亚历山大大帝，是因为他个人的伟大虽然仍有瑕疵，但他至少在剑指印度大门时给现实指了一个明确的方向。“印度的大门”是个暗喻用法，喻指我们所熟知的世界之外的另一种现实。如今，我们甚至都不知道从何处寻觅这种现实。在民主的时代里，很多人拼命扮演着亚历山大那样的领导人的角色，剑有所指，但是剑该指向何方，他们达不成共识，只得漫无目的地乱舞一番，那光景眼睛都看不清楚——“目光努力跟上，却是满目茫然。”恰如《乘客》中呈现的，现代世界没有提供任何稳定的参照点。

(16)、饥饿是艺术吗？一个身穿黑色紧身衣、脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋的「饥饿艺术家」，被关在笼子里，点食不进，有时向人展示他消瘦的胳臂，有时又陷入沉思，谁也不理，这是艺术吗？卡夫卡的短篇小说《饥饿艺术家》，叙述一位艺术家以饥饿为他的表演艺术，虽然在当时这样的表演造成轰动，但人们总还是不理解，只不过是取个乐，赶个时髦而已。有些还认为他是个术士郎中，一定有什么偷偷进食的方法，或轻松忍饿的秘诀。

(17)、写完《判决》两个月后，卡夫卡开始写《变形记》。如果说前一部小说是以现实主义的形式开始，继而转入表现主义的形式，《变形记》则同时运用了两种形式。

(18)、背景是1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。黑暗的现实，痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。

(19)、卡夫卡式的诡异书写在于，必须从双重的虚无与无用出发。这是卡夫卡世界的双重折叠或双重击穿。内部封闭的世俗历史世界需要被打开一个可以穿越的“洞”，从而实现卡夫卡对于生命的自然化还原——动物生命与自然生命，打开逃逸之路，外部世界的超越来临，也带着危险，而且拯救者也已经退出、远离，但此远离又启发了一种自我觉醒与自我保存的余地。外部超越的弥赛亚王国则需要自身撤离，撤离得越远越好，并不直接进入世界，而是后退到世界诞生之前，再次进入混沌，反而可以随着新的涌现，再次进入世界，如同喀巴拉神秘主义的创世回撤，或者就如同《一条狗的研究》中那只接受空中粮食、修炼音乐科学，可以重新长大的小狗。

(20)、《地洞》的主人公是一只不知名的动物，它造了一个又大又坚固的地洞，但仍时时担心外敌的侵袭。表现资本主义社会一般小人物的恐惧心理，揭示了第一次世界大战多数人的心理状态。卡夫卡塑造的人物共同特征是有一种自怨自艾的情绪，对强权统治(社会的、家庭的)有一定的畏惧而又无力反抗，对某种义务不能完成而内疚，《判决》就表现了这一思想。

2、怎么理解卡夫卡

(1)、卡夫卡的小说一般不交代具体的地点，没有确切的时间，也不说明具体的社会背景。所有这些特点都是由小说内容的哲理性而来。

(2)、第二个问题正好是我研究的主要方向，德语文学中的中国形象。其实卡夫卡受中国文化、中国文学的影响是挺多的，但是这在他作品中的表现并不是特别直观。我们能找到的非常明确的与中国相关的作品，应该就是一个叫《中国长城建造时》的短篇，以及它后面出版时，夹杂的一个草稿《往事一页》，可以把它视为《中国长城建造时》的一个前传。

(3)、在文学和社会人生的关系上，现代主义注重展示主体生存状况，以为世界是荒谬无序的，存在是不可认识的。

(4)、人们惧怕自由和责任，所以人们宁愿藏身在自铸的樊笼中。

(5)、最后希望我们这样一个旨在阅读经典，旨在推广优秀的学术论著，旨在在社会公众当中建立起一个阅读共同体的组织，能够一直延续下去。也希望对我们梅园经典共读小组一直报以关注、支持和参与的众多嘉宾老师和广大书友，能够一直与我们一起，把经典共读、学术共读和严肃共读延续下去，感谢大家。

(6)、卡夫卡实际上是捷克人，但是各种介绍都说他是奥地利作家，因为当时还没有捷克这个国家，奥匈帝国是当时中东欧地区最大的国家，它包括后来的奥地利、捷克、斯洛伐克、半个波兰、半个南斯拉夫，意大利的一部分也属于奥匈帝国。卡夫卡就出生在捷克布拉格的一个犹太人家庭，犹太人真的很厉害，我最喜欢的几个作家，像卡夫卡、茨威格都是犹太人。

(7)、刚才刘老师也谈到了卡夫卡的遗嘱，他本来是不太想让自己的手稿问世的，所以也有学者在质疑他到底是真的不想，还只是想故作姿态。他的好朋友替他出版了他本来想要销毁的大部分手稿。我们现代人很有可能会问，如果卡夫卡在天有灵，他会愿意看到自己的手稿被出版吗？他会不会像很多心思敏感的现代人一样，觉得好像是自己的朋友圈全部被人偷窥了，这也无法有定论了。

(8)、▣ “远处传来了号角声，我问他是什么意思？他说他不知道，他什么也没听到，什么也没听到。在门口他拦住我说：‘你这是要去哪儿啊，我的主人？’我说不知道：‘只是离开这儿，离开这儿，离开这儿就是我的目标。’什么口粮也不能搭救我，这可是一次真正没有尽头的旅程。”

(9)、刘健：《在法的门前》很有意思，被放在了《诉讼》里，但是我觉得它的内容非常像《城堡》。关于寓意，我觉得可能对它的解释跟刚才《城堡》一样，各家都说的有理，我个人的解读可以用李宗盛的一句歌词来表达，“想得却不可得，你奈人生何。”

(10)、你活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点儿笼罩着你的命运的绝望，同时，用另一只手记下你在废墟中看到的一切。

(11)、如此建构与解构的同时性，恰好就是“认认真真做某事同时又空无所成”的诡异工夫：是的，需要建构，但也必须自我解构，这是“差异”；需要生存的余地，但此余地并不存在，这是“绝境”；但又“不得不”反复寻找余地，“不可能不”——去发现那——“几乎”——不存在的——余地，对于余地的信念乃是对不可摧毁之物的肯定，这就是“诡异”的工夫能够层层转进的内在力量。

(12)、在1969年的文学风格研讨会上，罗兰·巴特做了题为《文本及其意象》的演讲，提出了一个与热奈特结构主义叙事学迥然不同的文本理念。他说：“直到现在，我们还把一个文本视为带有果核的水果(比如说，一枚杏子)；文本的形式是果肉，文本的内容是果核。不过，最好还是把文本看作一颗洋葱，由很多层洋葱皮构成(或者说，由很多层次和系统构成)。洋葱的身体最终并没有核心、秘密、不可削减的原则，除了包裹着它的一层层洋葱皮，便不再有别的东西。洋葱皮裹住的，正是洋葱自身表层的统一性。”按照罗兰·巴特的理解，文学作品就是一个洋葱的结构。那么我们是不是可以说《城堡》是一颗洋葱，《城堡》是不是符合洋葱的模型？

(13)、刚才江老师提到卡夫卡的身份，我想到法国理论家德勒兹把卡夫卡归为一种“小文学”。我觉得这是对卡夫卡作品非常精确的评价，卡夫卡游离于任何我们已知的文学传统体系之外，所以我们在文学史上很难去定义卡夫卡和他的语言风格。

(14)、我们这儿新来了一位律师，他是布采法卢斯博士。从他的外表几乎看不出他做马其顿国王亚历山大的战马时的样子。当然，了解情况的人会发现一两个地方。几天前，在前院的台阶上，我亲眼目睹一个很平凡的法院门房以定期看赛马的人才会有的专业眼神，满心佩服地注视着那个律师高抬脚步拾级而上，脚踩得大理石台阶噔噔作响。

(15)、说到“走心”，想知道卡夫卡的“心”是怎么“走”的，就必须先了解他“心”里是怎么想的。从他的许多文章设定中，我们都可以感受到主人公被社会群体排斥、处于孤立无援的状态，而且多表现出消极绝望、缺乏自信的态度，而这其实也是卡夫卡人格的真实写照。卡夫卡对生活常怀着恐惧、乃至绝望的心理，这不仅是因为他天生内向，家庭环境与经历也是一大因素。在《判决》中，卡夫卡将自己作为主人公的原型，叙述了一个年轻有为的商人如何在父亲的逼迫与不信任下恐慌不安，乃至跳河自杀的过程。年轻人照顾父亲起居时和他聊起自己在西伯利亚的一个朋友，却被父亲怀疑，在争论中父亲流露出对他插手公司事务表示不满，甚至鄙夷他即将到来的婚姻，甚至通过他的朋友来监视他。这使年轻人意识到他年迈的父亲还是那个独断专横、吹毛求疵的“巨人”，巨大的压力与绝望的心情下，父亲的一句“我现在就判你溺死！”成了压死骆驼的最后一根稻草。另一篇《十一个儿子》通过从父亲的口吻描述儿子，展示了父亲与儿子间互相不认同的复杂状态。卡夫卡在他欲寄而未寄的致父亲的长信中也多次提到他父亲“太过强大”，对他要求太高，乃至无法达到，进而萌生愧疚，显得更加怯懦，父亲更为不喜。这样一颗无所适从的“心”决定了他看到的是近乎病态的黑暗，想要“表现”的是社会关系的诸多弊端。

(16)、在真善美的观念上，现代主义认为真善美并不是必然统一的整体，美与善可以是真的，也会是假的，丑与恶都是与美和善相反的，但会是真的。

(17)、徘徊在通向天国的阶梯上的格拉胡斯可以看成卡夫卡本人的化身，卡夫卡也正是一个出入于现实世界和幻象世界的小说家，在他的小说中真实与幻象纠缠在一起，是无法分割的统一世界。单纯从现实的角度或单纯从幻象的角度来评价卡夫卡，都没有捕捉住卡夫卡的精髓。他所擅长的是以严格的现实主义手法写神秘的幻象。法国作家、诺贝尔文学奖获得者纪德就认为卡夫卡的作品有相反相成的两个世界：一是对梦幻世界“自然主义式”的再现(通过精致入微的画面使之可信)，二是大胆的向神秘主义的转换。卡夫卡的本领在于他的小说图像在总体上呈现的是一个超现实的世界，一个想象的梦幻的世界，一个在现实中并不存在的荒诞的世界，一个具有神秘主义色彩的世界；然而，他的细节描写又是极其现实主义甚至是自然主义的，有着非常精细入微的描写。小说场景的处理也极其生活化。比如他的《在流放地》，关于杀人的行刑机器以及行刑的军官最后给自己执行死刑的构思都具有荒诞色彩，但是在具体的叙述过程中，卡夫卡又充分表现出细节描写的逼真性，对行刑机器以及行刑过程的描摹更是淋漓尽致。而另一方面，这种细节描写与传统现实主义的描写又具有本质上的区别。

(18)、中国人民大学教授曾艳兵先生编著的《卡夫卡研究》在第十六章有专门探讨卡夫卡的《饥饿艺术家》，标题是“敞开心扉直至超越极限”——论《饥饿艺术家》。章节中引用了美国学者斯拖尔曼的评论，从三个不同层次来理解，分别是社会学的层次、宗教的层次、形而上学的层次。《饥饿艺术家》的灵感也许来自《圣经》，在新约中耶稣禁食四十昼夜的事迹。其文后半段是作者对「饥饿艺术家」的启示，他联想到陈凯歌早年拍摄的影片《霸王别姬》中艺术与生活的关系。电影中三个人物在生活和艺术之间的不同选择和不同命运，程蝶衣的生活就是艺术，他活着就是为了艺术而远离现实生活，卡夫卡与程蝶衣的追求是一样的，为了达到艺术的最高境界。一般而言，总以为《饥饿艺术家》是卡夫卡虚构的，是艺术家的幻想世界。然而，在2003年10月美国魔术师大卫‧布莱恩﹙DavidBlaine﹚成功完成了他44天的绝食表演，在热烈的掌声中走出自悬挂在泰晤士河畔离地面12公尺高降落的透明箱。布莱恩在这次表演也赚取数百万美元。

(19)、卡夫卡有很多短小的作品非常精彩，到现在我还能背诵出来。其中有一部叫《出门》(又译《起程》)，写主人跟仆人之间的对话：

(20)、卡夫卡的原意是现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先驱，其作品主题曲折晦涩。他文章的情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的无谓品带来了一定的困难。

3、卡夫卡是什么主义文学

(1)、卡夫卡的原意是现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先驱，其作品主题曲折晦涩。他文章的情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的无谓品带来了一定的困难。

(2)、在卡夫卡所生活的那个年代，布拉格成为了在捷克语的汪洋之中的一个说德语的孤岛。由此，卡夫卡属于一个少数群体。在语言上的孤独之外，由于他的犹太信仰，卡夫卡又成为了那些讲德语的人之中的少数派。更有意思的是，即使是当时的犹太人，他们因为多少受着民族社会主义思潮的影响，会投身于认同德意志民族或者捷克民族，于是这些犹太人在在身份选择的问题上会显得特别激烈、狂热。说到这里大家就可以理解，卡夫卡在他所生活的那个环境中，是一个异类中的异类。因此，我们或许可以理解他的作品中的一些基本的调子。

(3)、弗兰兹·卡夫卡，生活于奥匈帝国统治下的捷克小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。

(4)、我最近为了准备这场沙龙，也把《城堡》重读了一遍。我在这本书里做了很多的批注，都是将近十年前写的。其中有一点批注，就是K既反感于官僚机制，但是同时又因为各种各样的原因，不得不寄生于城堡的官僚机制、不断跟其发生关联，这样的记述，相信我们每一个人都会为之产生共鸣。

(5)、谢德庆在位于纽约的工作室里，建造了一个约5×7×2立方米的木笼子，将自己监禁其中一年。在此期间，艺术家从不交谈、阅读、写作、听收音机和看电视。

(6)、卡夫卡小说《地洞》(地洞就是“余地”的别名)中的那只老鼠，最好地体现了卡夫卡式道家化的无用工夫论——那不可摧毁之物面对摧毁时的劳作：

(7)、刘健：其实我刚才在想，对于卡夫卡如此短暂的一生，我们是否要区分早期、中期和后期。在《变形记》里，小说的第一句话就让所有的读者放弃了去思考或者去追问，为什么那个人变成了一个甲虫？他一直也没有告诉我们，他抗拒去告诉我们，甚至主人公所有的家庭成员以及他本人都没有去追问这个问题，我们就逆来顺受地接受了这么诡异的一个设定。这可能是卡夫卡的一个特点，我觉得这点在他的长篇小说中是比较明确的，比如《诉讼》以及《失踪者》。

(8)、刚才刘老师提到，卡夫卡应该归为什么派别？可不可以把他划为表现主义，可不可以把他划为超现实主义？我个人觉得都是可以的，因为卡夫卡与这两个主义都有共通之处。比如说表现主义的作家们的一种倾向就是表现对工业化、城市化，对现代社会各种弊端的抗拒。在《城堡》里，我们是可以读到的这一点的。另外，《城堡》中所呈现的迷醉梦幻的感受也与超现实主义非常相近。但是我觉得没有必要强行把卡夫卡划为哪个主义，因为他是非常多面的，如果只把他划为某一个流派，卡夫卡的很多东西并无法被包容其中。

(9)、要冷静耐心。你尽量让坏事发生好了。你不要躲避。相反，你要认真观看。你要用主动的理解代替被动的接受刺激。这样你就会应付这些事情。人只有经历自己的渺小，才能到达高尚。

(10)、卡夫卡的另一篇代表作《变形记》写的是职业为一名旅行推销员的主人公格里高尔·萨姆沙，一天早晨醒来后发现自己躺在床上变成了一只大甲虫：

(11)、19世纪末至20世纪初，一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。第一次世界大战前后和第二次世界大战前后，现代主义文学应运而生。

(12)、我曾经去过卡夫卡的故居，完全不像我们这儿的大作家故居那么豪华，卡夫卡的故居非常简陋，是一间特别低矮的小房子，也没做过什么特别的装修，就是原来的样子。

(13)、BridgetSamuels指出卡夫卡的《饥饿艺术家》是由存在主义观点写的，因为它强调人荒谬的情况：疏离、孤立，一个人自决自己的存在与死亡的后果。卡夫卡在日记中写到：「我内心有个庞大的世界，不通过文学途径把它引发出来，我就要撕裂了！」这是一个艺术家对创作的狂热和激情，也是对人在荒谬的现实社会中追求自由生存的艰难与痛苦。有评论家说《饥饿艺术家》就像是卡夫卡的自传，卡夫卡就是「饥饿艺术家」，他自己也因一生的病痛而长年处在饥饿和衰弱中，他去世的前一天还在校对《饥饿艺术家》的文字稿。不幸他自己的命运也被他的小说言中，可说是用生命完成了他的创作，而他的创作从卡夫卡《饥饿艺术家》论「饥饿」是艺术吗？

(14)、从“笼子”里出来几个月后，谢德庆每隔一小时打卡1次、一天打卡24次。

(15)、博尔赫斯×费拉里著陈东飚译新经典文化｜新星出版社

(16)、代表作：《审判》《变形记》《城堡》《饥饿的艺术家》

(17)、“表现主义”在百度百科上的解释，也是绝大多数语文老师告诉我们的概念，是“不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质。”这段充满各种抽象名词、显得异常高大上的文字，使得许多人对于深入了解它的内涵望而却步。但其实表现主义的意思很简单，通俗一点来说，就是“走心”。“表现主义”与它的名字所透露的注重“表面”的感觉相悖，着重于寄托在事物上的意义，将内在抽象的东西表现出来，不局限于看到的，而想要展现更深层次的精神层面思考，不走“眼”而走“心”，就是“表现主义”。

(18)、德语：“行动”，1911-1932年出版的德国文学与政治刊物，推行表现主义文学与左翼政治观点。

(19)、我们可能会质疑为什么他不认识他的助手？这两个助手到底是从哪里来的？我们推测可能助手是从城堡来的。但是我们刚才看到K的土地测量员身份是到了城堡之后才被任命的一个事实，我们不由得对助手也会有一个质疑。如果再往下推测，一个更合理的解释出现，就是K确实是像施瓦策所说，是一个卑劣的招摇撞骗的流浪汉。如果真的是这样话，那么城堡为何还要任命K，而不是驱逐他？我们可以发现，如果我们抓住一个逻辑的线索向下推，会发现线索这条线是无尽的，或者这条线会突然断裂。如果从整个文本混乱的结构中再捋出一个新的线索，结果还是如此。

(20)、所谓自我指涉的系统，即如果不用人类的常识去理解这部小说，它确实是一个自洽的故事。但如果人们从已经获得的知识，与对文学作品、对社会、对世界的理解，去试图给作品归纳出一个意义时，我们就会受到这部作品对我们的否定。回归热奈特所说的结构主义叙事学的前提，即文本是一个意义与符号的整体，各个部分是有相互关联的前提，那么卡夫卡的《城堡》在此不成立。

4、变形记卡夫卡是什么主义

(1)、在作品《笼子》中，谢德庆什么也不能做，没有任何的娱乐消遣，没有任何交流，有的只是消耗实在又虚无的时间。他每一天留下一幅生活快照，从第一天直到走出笼子的第365天，留下时光走过的痕迹。365幅照片和365道刻在床后墙上的痕迹，就是难熬的365天的时光印痕。涵义世界是一大笼子，满足食欲之外的一切需求都源于孤独，孤独无时不在。

(2)、江雪奇：补充两句，《在法的门前》确实是很像《城堡》。《城堡》的K是土地测量员，《在法的门前》的主人公叫从乡下来的人，其实在德语里这两个词在构词有点像，土地测量员这个词从德语的构思来说，也可以解释为一个不知自己是谁的乡下人，有些高傲的乡下人。另外《在法的门前》和《城堡》的情节上也有相似之处，一个从外面来的人，他非常努力的然而非常徒劳地寻求着一个掌握着权力的人的认可。至于具体的解读，我觉得是没有标准答案的。

(3)、人要生活，就一定要有信仰。信仰什么？相信一切事和一切时刻的合理的内在联系，相信生活作为整体将永远继续下去，相信最近的东西和最远的东西。

(4)、我无法去判别每一种阐述是对是错。可能每一种阐释都是对的，都是有道理的，但又都不是完整的。我在这里引用曾艳兵教授的一个结论，他说：“我想，在我们了解和熟悉了所有相关的阐释后，或许会恍然大悟：原来进入城堡根本不需要钥匙，并且，这里原本就不存在钥匙。‘城堡’或许就是一个没有谜底的谜语。“我想，如果我们再继续探讨城堡到底意味着什么，我们每个人都会有很多的答案。

(5)、「饥饿艺术家」以饥饿为他的表演艺术，在当时受到观众的欢迎和认同，「饥饿艺术家」也以艺术为他的表演诉求，这样的表演理念和形成可说是符合丹托的论述，即可谓之「艺术」。

(6)、作为渐进修养的韧性，中国道家的无用之思，只是一种迫不得已的“助力”，但此外来的力量，也会对弥赛亚的来临构成“助力”？如果一个古老帝国永远不可能依靠自身力量走出自身，永远不可能依靠自身的力量实行现代性转化，如果其自身灵根的种子无法被培育出来，那么就需要弥赛亚来唤醒其灵根。

(7)、OskarKokoschka(1886-1980)，奥地利画家，诗人，剧作家。

(8)、为了了解卡夫卡对布伯文化犹太复国主义所持的态度，我们还得从《中国长城修建时》落笔一年前，即一九一六年说起。在这一年六月中旬致布罗德的一封书信中，卡夫卡请求与布伯有密切联系的朋友，把自己的未婚妻菲丽丝·鲍尔送到刚刚在柏林开设的“犹太人之家”做一名志愿者。“犹太人之家”是由一战退役的医生齐格菲尔德·雷曼创立的一家犹太人庇护所，专门收留从东欧流亡到德国的犹太人子女，并对他们实施必要的教育，而这位雷曼先生，顺便说一下，就是本雅明儿时在柏林的玩伴，他领导的这个机构实际上是按照布伯文化复国主义理念建立的一个犹太社区组织，作为创立者，他曾经在那里做过一次题为《论犹太人的教育》的讲演。肖勒姆在布伯的建议下，前去聆听了这场讲演，然而这位学者对此留下了非常恶劣的印象。首先是“犹太人之家”整体上的那种轻佻的氛围，然后是雷曼对犹太经典，特别是对哈西德教义的随意和庸俗的解释，让肖勒姆感到非常愤怒，两者之间随后爆发了一场非常激烈的争论，在这场争论中，肖勒姆主张人们与其去听这些不着边际的废话，不如下功夫去学习希伯来语，钻研犹太原典。此时正在“犹太人之家”服务的菲丽丝·鲍尔小姐，也就是卡夫卡的那位未婚妻，写信把这场争论的原委报告了身在远方的卡夫卡，后者在回信中倾向于赞同肖勒姆的主张，直到五十年之后，肖勒姆在第一次获知卡夫卡对这场争论的态度时，深感吃惊和欣慰。实际上，此时的卡夫卡早已开始认真学习希伯来语，并阅读了当时出版的数部研究犹太人历史的大著。在同一封书信中，卡夫卡还告诉鲍尔小姐，雷曼的报告虽然触及了复国主义的一个“核心问题”，但它没有能够解决它，反倒动摇了复国主义的根基。因为在雷曼及其复国主义的思想导师布伯看来，为了使犹太民族的生存和地位合法化，犹太人应当突出的不是正统的犹太教本身，而是一种被称之为“宗教性”的东西。布伯从东犹太人的民间宗教哈西德中提取了“宗教性”的教义：一种关于“我”与“你”、一种个人与集体之间的理想关系，在布伯看来，这才是人类宗教生活的真正核心和生命力所在，为此，他否定了以律法和仪式为中心的拉比传统，并进一步认为，犹太民族只有站立在东西方文化的结合点上，才能广泛吸取人类的文化，促进犹太文化乃至全人类文化的复兴。针对赫策尔的那种狭隘的政治复国主义，卡夫卡赞同布伯的文化复国主义，以及后者关于个人对集体负责的主张。因此，卡夫卡在写给布伯的信中表露，他打算把收入《中国长城修建时》的小说集命名为《责任》，而且也以将未婚妻送入“犹太人之家”做志愿者的方式支持了布伯的责任理念。但是，另一方面，对布伯否定犹太教拉比传统的做法，卡夫卡显然是反对的。在《致父亲的信》中，卡夫卡回顾了他对犹太教态度的三次转变，童年时期，宗教对他而言就是父权的延伸，这使他心中产生了对父亲的愧疚；青年时期，他感到无法理解父亲为什么要责备他不事宗教，因为连父亲自己的宗教“也已经荡然无存了”；他们这一代犹太人在归化态势之下，也早已忘却了希伯来语、犹太教仪式及其形而上的意义。肖勒姆认为，以此为契机，在一九一二年的时候，卡夫卡对犹太教的态度发生了根本性的转变，他开始寻求被解放之前、起源于耶路撒冷的、原始的犹太教，而这时父亲反过来又责备起儿子的犹太教令其感到厌恶。与布伯那种被肖勒姆讽刺性地称为“布拉格复国主义”的思想相比，卡夫卡在拒绝归化的道路上走得更为遥远，态度和做法要更为激进。在与雅努赫的谈话中，卡夫卡曾经说：“犹太教不仅仅是一种信仰的事务，而且首先是通过为信仰所规定的共同体而进行的人生实践。”在一九一一年和一九一二年之间，卡夫卡在布拉格遇到了来自波兰的一个意第绪语剧团，这个剧团的负责人，出身于华沙哈西德家庭的、名为伊茨哈克·列维的人激发了他学习意第绪语和补修犹太文化的热情，并把意第绪语的学习看作通向犹太人的过去，并找回犹太人身份的桥梁。

(9)、另一方面，它要立刻认识到，自己所有的建造其实是无用的，危险时刻会来临，任何掩体都是无效与无用的，越是建造越是会陷入自我权能的错觉之中，必须摧毁此掩体。并且，它必须无时无刻不保持觉醒，而且立刻推翻已有的掩体，重新开始寻找新的“余地”。而此余地似乎并不存在——保持为“同时又空无所成”。

(10)、谢德庆露宿街头一年，其间不进入任何建筑物或遮蔽处，只有一个睡袋。当“被监禁”和“无家可归”成为一种看似主动选择的状态——谢德庆以此方式检验个体意志的极限。

(11)、刘健：关于许老师提的第一个问题，给大家推荐一篇很短的论文，就是刚才提到的曾艳兵教授，2003年的时候他在《外国文学研究》杂志上发表了一篇关于卡夫卡研究在中国的短篇论文，非常详细地梳理了卡夫卡从被引进中国到二十世纪末的传播脉络。大体来说，我们对卡夫卡的引进是从短篇开始，而且第一个翻译卡夫卡并且获得认可的人就是李文俊老师，他应该算是我们的先驱了。关于作品推荐的话，除了译林出版社以及其他出版社的各种单本作品，推荐叶廷芳老先生的卡夫卡全集，包括了书信集、日记、短篇、中篇以及之前没有出版的一些材料。

(12)、征订邮箱：qikanzhengding@ssap.cn 

(13)、短篇小说《中国长城的建造》写中国无数无辜老百姓，背井离乡去帮统治者建造长城。

(14)、我在这里简单大胆地谈一下自己的看法，我认为卡夫卡既不是表现主义，也不是超现实主义。卡夫卡不属于我们所知的文学史的任何一个分区，卡夫卡就是一个基点。

(15)、卡夫卡是捷克人，他是西方现代派文学的宗师和探险者，他的创作风格是表现主义，是表现主义作家中创作上最有成就者。他生活和创作的主要时期是在一战前后，当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。卡夫卡虽然没有将不确定性当做自己的创作原则，但他作品所表现的不确定性特征却是非常明显的。卡夫卡的作品缺乏整体的、明确的意涵。

(16)、在卡夫卡的短篇小说《猎人格拉胡斯》中，写了这样一段死后再生的猎人格拉胡斯与一位市长的对话：

(17)、20世纪是一个荒诞文学盛行的世纪，是在表面的荒诞下用一种艺术的语言或著作来论证人类生存命运的不可逃脱和自相矛盾，并从中体悟深刻的人生意义和哲理。两次世界大战竟都发生在高度文明的20世纪，荒诞小说正是在人的这样一种存在心理状态下大量出现的。

(18)、数日之后，全家人都将格里高尔视为累赘。父亲、母亲、妹妹对他以往的态度转变成了厌恶，嫌弃。

(19)、在国家环境、社会环境之外，还有必要提一下他的家庭环境。卡夫卡的父亲是一个出生在一个贫苦环境中的犹太人，凭自己的本事逐渐走上了中产阶级的道路，于是他就非常的自信。卡夫卡一直生活在一个非常具有地位的父亲的阴影之下，他的童年经历我们也可以做一些想象。刚才刘老师也提到了，卡夫卡作品中的女人往往显得比较冲动，男人反而是有些回避的那一方。很多人会问，卡夫卡是不是无性恋或同性恋，后来的研究者就对这个问题做出了不同的答复，也尝试从这个角度去阐释他的作品。

(20)、卡夫卡的命运就是把各种各样的处境和挣扎化为寓言。

5、卡夫卡是什么主义

(1)、卡夫卡的作品贯穿着社会批判的精神，小说《美国》(原名《生死不明的人》)，采用传统的叙事手法，描写了卡尔·罗斯曼在美国的遭遇，展示了资本主义社会的贫富悬殊、劳资对立的现象和工人结社、罢工游行与资产阶级d派斗争的场面，以及都市一隅社会渣滓的活动情景。小说指出了资本主义腐朽黑暗的共同本质。

(2)、我们从这里可以看出卡夫卡艺术创作的一个重要的特征，那就是非职业性、非名利性、私人性。

(3)、什么是爱？这其实很简单。凡是提高、充实、丰富我们生活的东西就是爱。通向一切高度和深度的东西就是爱。

(4)、《城堡》与卡夫卡的一篇短篇小说《在法的门前》非常相似，都是主人公想进而进不去，不论是去进城堡还是去进法的门。对于卡夫卡这样一个本性纠结，而且在文学创作中又充满了各种元素纠葛的作家来说，我们去看他写作的过程，可能比我们看他的写作成品还要重要。我们可以用文学研究的方式去分析这部小说的叙事结构，可能最好的一个方法就是结构主义的叙事学。这个主义的代表人物是法国的理论家热奈特，他提出了一个概念：结构主义叙事学的前提，就是我们认为文本是一个意义与符号的整体，而且整体的各个部分是相互关联的。由此他提出，我们如果分析一个文本意义的构建方式，需要进行两个步骤，首先是按照一定的规律，也就是按照叙事学的不同的分类、不同的范畴，对文本进行分解，然后根据主题意义或者某一个情节和内容的线索，对作品进行重构。其实用大白话讲，这就是我们在基础语文教育中经常用到的两个词：段落大意和中心思想，这两个词可以看作是对结构主义叙事学的一种简化。

(5)、在形式上，现代主义变化多端，没有固定的形式，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境、心理时间、黑色幽默以及魔幻、意象、象征与意识流等手法去表现生活与人的性格。

(6)、你活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点儿笼罩着你的命运的绝望，同时，用另一只手记下你在废墟中看到的一切。

(7)、那么，是不是结构主义叙事学的理论不足以去理解卡夫卡，我们还需要更多的理论？

(8)、但是他的众多读者当中，却鲜少有人能够理解他的创作初衷，更多的是对于其笔法荒诞不经的吐槽。所以，笔者认为有必要写下这篇文章，不算正经的文学评论，也不是随手的信笔由缰，只是想为卡夫卡的“专长”——表现主义文学正名，且以一种接地气的方式。

(9)、卡夫卡与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

(10)、显然，卡夫卡的写作同时具有这两个方面：一方面是上帝的缺席或回撤(retrait)，犹太律法与传统的失效，如肖勒姆所说的虚无之启示、本雅明所说的以虚无主义为方法，这以卡夫卡小说中那一直在远方且处于雾霭中的“城堡”为象征；另一方面，则是现实生活及其日常的灾难，资本主义官僚机器的控制，还有个体情欲之间的纠缠，试图从污泥中走出来却只会陷入更大的泥沼之中，这以此处的“村子”生活为实质，任何反抗都是可笑的，如同堂吉诃德的行动，其实也是另一种虚无主义。

(11)、文学史家们一般认为卡夫卡的作品充分体现了一种表现主义的艺术精神和创作技巧，认为他是表现主义在小说领域的重要代表人物。

(12)、我的题目是《若即若离的卡夫卡：试论〈城堡〉》。我选取了三个德文版的《城堡》的封面，这三张封面都展现了一种不确定性、去中心化的感受，这也是我对这部作品的理解，因此我也把我的题目放在了右下角，变成了一个去中心化的标题。

(13)、卡夫卡与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。

(14)、在以巴尔扎克为代表的传统现实主义小说中，细节的存在是为了更形象逼真地再现社会生活，烘托人物形象，凸现典型环境；而在卡夫卡的表现主义小说中，真实细腻的细节最终是为了反衬整体生存处境的荒诞和神秘。最终卡夫卡展示给我们的是一个陌生的世界，这个陌生的世界最终隐喻了现代人对自己生存的世界的陌生感，隐喻了现代人流放在自己家园中的宿命。

(15)、哲学家试图认识世界。世界上极小的东西足以让他认识整个世界。可是难就难在世界不是静止的，它就像陀螺一样时刻在运动，不会停下来等哲学家去仔细打量它。如果让世界停下来——就像哲学家让陀螺停下来那样，它就不再告诉我们什么。所以哲学家永远得不到他所要寻求的知识，结果被小孩们撵走了，而这些小孩们在玩闹叫嚷之时比他更接近时刻变化的生活。

(16)、这是一种与喧嚣动荡的外部世界生活构成了巨大反差的内在生活，衡量它的尺度不是生活经历的广度，而是内在体验和思索的深度。

(17)、这种认识的不定性会引起不少问题，我们从幽默故事《新来的律师》中就能看到。故事写于1917年1月，收录于标题很低调的故事集《乡村医生：小故事集》(1919)之中。

(18)、问题3：《在法的门前》这篇短篇，两位老师可以讲讲吗？有什么寓意？

(19)、“卡夫卡影响了我们每个人，不仅仅是作家而已。”

(20)、我们举办卡夫卡的《城堡》共读沙龙的初衷也是如此，希望大家能在一个小小的读书沙龙的议程设置中，去重读《城堡》，去感受到一种实时的共鸣。

(1)、在巴尔扎克的手杖柄上写着：我在粉碎一切障碍。在我的手杖柄上写着：一切障碍都在粉碎我。共同的是：一切。

(2)、通过对图画和照片的处理，卡夫卡显示出他与模仿式现实主义的区别。在《审判》里，约瑟夫·K．被示以一幅法官的画像，画像上的人眉毛很浓、健壮有力，半站在法官席，似乎在谴责谁。然后，有人告诉他，画像不过是遵照了传统做法，实际上法官身材矮小，当时坐在一张盖着马毡子的厨椅上。《城堡》里的K．看到一张城堡信使的照片：乍一看，那个青年人像是躺在长椅上一动不动，仔细看的话，就可以发现他正在匆匆跃过一条很高的横栏赶着去送信。甚至连照相机也没有为现实提供任何可靠的画面。照片和其他任何信息一样，都需要解读。

(3)、第布采法卢斯是从英雄辈出的历史中幸存下来的。在“当今社会秩序下”，没有让英雄存在的空间。只有英雄时代那些低级的或平凡的方面留存下来，像“用长矛刺中宴席对面的朋友的本事”——亚历山大对他的朋友克莱特就是这么干的——以及逃离马其顿(亚历山大的王国所在，这里一半用了暗喻手法)的愿望。这样的历史悲观主义主题在卡夫卡的作品中出现得越来越频繁。《乡村医生》的末尾，医生置身于一片荒凉的雪地里，茕茕孑立，无人庇护：“赤身裸体，忍受着这个最不幸的时代的冰霜寒冻。”我们一次又一次听到反映衰落的故事：《绝食表演者》中，那个拥有绝食艺术家的伟大时代一去不复返了；《狗做的研究》中，那些狗已经忘记了它们曾经熟悉的真实世界；《流放地见闻》写到一个军官回忆前任司令官统治下的辉煌过去。

(4)、理解了卡夫卡心中所想，那不如就跟着“走”上一座《桥》吧：表面上那是座年久失修的桥，无人问津的桥，当终于有一个行人冒着危险登上它，走到半路桥却塌了。这是个杯具，但是如果从卡夫卡的心思来揣摩，又有了另一番深意。桥和行人显然是两个主要意象，代表的东西也没有定论，我对此有两种推测：桥是卡夫卡，孤独而又渴望被认同的他，内心脆弱如残破的桥，没有人肯定他的价值恰如没有行人愿意踏上破桥；而行人可以看作是卡夫卡的父亲，强大如他、固执如他想要考验他的儿子并严苛地要求、对待他，就像行人不是正常地走过桥，而是在桥上蹦跳。最终，脆弱的卡夫卡无法承受这样的对待，桥坍塌了，行人坠落，暗喻着父子关系破裂，对二人皆是伤害。另一种解释需要牵涉到卡夫卡的感情生活：三次订婚但终身未婚的他，始终将婚姻看作人生一大败笔，还为此作过一篇《单身汉》以明志。所以，如果卡夫卡仍扮演“桥”这个角色，那“行人”也可以看作他的未婚妻们，是卡夫卡干涸心田上的甘霖，是桥苦候良久才出现的行人。但卡夫卡脆弱的心灵与不自信的性格，再加上父亲的反对与打击，终究不能顺利地维持这段感情，虽然“桥”对于“行人”的到来显得好奇而又激动，但当它想要转过身去细看时，却是悲剧性地分崩离析……于是，一个关于桥和行人的平淡故事，便成了对于亲情与爱情问题上的表现主义体现。

(5)、卡夫卡的文学创作也濡染了表现主义的艺术特征。这突出地表现在卡夫卡同样是个营造幻象的艺术大师。卡夫卡的文学世界充满了这种再造现实的幻象。《变形记》中人变成大甲虫的虚拟现实，《地洞》所描绘的洞穴的生存世界，《骑桶者》结尾所写的一个人骑着空空的煤桶“浮升到冰山区域，永远消失”的情景……描绘的都是这种幻象世界。正如德国大作家托马斯·曼所说：“他是一个梦幻者，他起草完成的作品都带着梦的性质，它们模仿梦——生活奇妙的影子戏——的不合逻辑、惴惴不安的愚蠢，叫人好笑。”但是笑过之余，你会惊叹卡夫卡的幻象世界看似不合逻辑，却并非虚妄，它恰恰揭示了人类生存的更本真的图景，是人的境遇的更深刻反映。

(6)、为什么卡夫卡如此令人着迷？关于卡夫卡文学风格的的判定，正如卡夫卡的作品解读，众说纷坛，比较受欢迎的观点是认为卡夫卡是表现主义的先驱以及认为卡夫卡是超现实主义的先驱。

(7)、卡夫卡笔下的主人公几乎都是受欺压，受凌辱的小资产阶级及其知识分子。奥匈帝国窒息的政治空气和资本主义经济畸形发展导致这些小人物虽勤勤恳恳工作却得不到合理的报偿，以及他们对社会不满，但无力反抗，逐渐变得孤独、烦闷、恐惧、内疚。第二次世界大战结束以来更有所发展，因而卡夫卡的作品引起广泛的共鸣，被认为具有时代意义的杰作。

(8)、卡夫卡借用了袁枚的这首诗来表达他在世俗生活和艺术追求之间的纠葛和矛盾。借此推测，卡夫卡对以家庭为中心的世俗生活有一种排斥性，但同时他对世俗生活仍有向往，所以他始终处在这样一种来回的割舍之间，这也可以解释他与菲利斯多次的订婚又解除的关系。如果以卡夫卡的经历去分析卡夫卡作品中众多女性形象以及她们与主人公的爱情关系，我们会豁然发现这两者具有很多的相似之处。里面的很多爱情故事，都夹杂了一些不纯的目的，或者说这些都是一种暧昧不明的爱情。

(9)、江雪奇：非常高兴可以在这里和大家共读《城堡》。刚才刘老师已经基本介绍了卡夫卡的出身与家庭环境，卡夫卡的作品以及个人经历，也说明了《城堡》的情节以及《城堡》为什么难懂的原因，我就做一些小小的补充吧。

(10)、关于作品，我想先引用沙龙预告中的内容，我认为非常精确，也非常有卡夫卡语言风格地，简练而直白地总结了《城堡》的内容：“《城堡》的故事梗概十分简单，一个外乡人K，意欲进入城堡，却始终不能如愿。”还有一句是评价卡夫卡“语言透彻、清晰，一个离奇的故事却在他的笔下展现出了真实性，这种矛盾造成的张力正是卡夫卡的魅力之一。”此外，我还想引用一下德国哲学家阿多诺的《卡夫卡札记》中一篇论文的内容，阿多诺是这样评价卡夫卡的：“卡夫卡如此受到欢迎，算是不愉快中的慰藉了。他的流行将他贬低为人类现状或永恒问题的问询处，熟视无睹盲目地去除了实为作品根基的丑闻。这样的情况让人反感、不敢苟同甚至不屑于参与评论。卡夫卡梦寐以求要被人们遗忘，却得到了其不幸变体，不幸地得到了相反的结局，即得到了错误的名声。而正是这一点让人们执着于解开他这个谜团。”阿多诺认为对卡夫卡的各种研究、阐释是“西西弗斯的徒劳”，他的作品有着“漩涡般的力量”。

(11)、我下面想谈卡夫卡为什么这么写？或者卡夫卡为我们所呈现的文学的理念到底是什么？

(12)、刘健：我觉得能提到《判决》，可能这位书友是一个资深的卡夫卡研究专家，如果他指的是那个非常短的短篇，而不是《诉讼》。这一篇是比较冷门的，也是比较卡夫卡式诡异风格的作品。至于如何理解作品，我举一个例子吧。德国文学专业大一的文学课上，有一个推荐读物，一本一百多页的书，叫《判决以及用十个文学理论分析》。其实这十个文学理论都没有给出任何一个阐释。他们做的事情就是去分析，从不同的角度，从心理学角度，从社会历史角度，或者从结构主义叙事学角度，去分析《判决》的意义构成以及叙事方式。这也是我一直试图向大家说明以及推荐的一种方式，就是我们要去分析它到底是怎么来的，它到底是怎么回事，这可能要比去分析这个作品到底讲了什么更有意思。

(13)、在做这个作品时，谢德庆一整年生活在户外，不能进入任何有遮盖的地方，这比流浪汉还不如。他就这样流浪街头，浑身奇脏、恶臭。一个工厂老板见这么个怪物非常反感，把他扭送警察局，关押了15个小时，结果他花钱请了律师才得以脱身。这是他这一整年中唯一次违背‘不得待在遮蔽物下’的规定。

(14)、卡夫卡的作品尤为如此，因此不如欣然接受他的种种规则，由外而内地走近他的戏剧，由表及里地理解他的小说。

(15)、他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。

(16)、更有趣的一个关系，是他与他的未婚妻菲利斯的关系。从世俗的角度来看，在卡夫卡的爱情生活中，我们可以给他打上一个“渣男”的标签。他1914年订婚，同年解除，1916年又订婚，1917年再次解除。我认为这样的一个感情纠葛同卡夫卡对艺术的理解和追求是有关系的。有意思的是，在他与未婚妻的爱情关系中，其实还夹杂了重要的中国元素，更精确的说，是南京元素，同南京著名的美食家袁枚有关。

(17)、总体来说，《城堡》就是由叙事结构上的相互对抗组成的。这对于读者来说不太友好，但是对于文学研究来说，它却有一个积极的影响，即所谓的合理解释与牵强附会之间的界限不再那么明晰了。你可以从《城堡》发散出多种多样的解释，每一种解释似乎都是成立的，似乎又都是毫无根基的，我们得到的结果是无意义或者是意义的杂多。

(18)、小说第二章提到巴纳巴斯带来了克拉姆的信，信中开头是这样说的：“尊敬的先生，如您所知，您已被聘用，为伯爵大人效劳。“这显然是一份聘用书。用常理去推测，如果K是以土地测量员的身份来到城堡的话，应该是有任命书的。但这个假设在小说文本中没有得到任何的支持，如果我们按照常理来看，不管是有口头的聘用邀请或者一个书面的非正式的文件，它都应该在K的身份被否定的时候就拿出来，然而小说的整个过程中都没有拿出来这样一个证明。因此主人公最基本的身份其实是受到质疑的，而且这个质疑是通过文本本身的自我否定去达成的一个否定的结构。

(19)、卡夫卡临死时曾要求布罗德把他所有的作品“毫无例外地予以焚毁”，但布罗德违背了他的遗愿，对他的所有著作，甚至有书信和日记作了整理并出版。共9卷的《卡夫卡全集》(1950~1958)即是由布罗德主编的，其中只有一卷是卡夫卡生前发表过的。

(20)、谢德庆：一年表演1980-1981(打卡)

(1)、对于我们每一位读书人，每一位受过良好教育的知识人，很多时候当我们对现实、对社会、对各种各样的话语与现象感到无力的时候，或许阅读与写作，就是我们与现实对话的一个比较好的方式。

(2)、卡夫卡与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

(3)、三是逆说。卡夫卡的小说并不止于荒诞，而且还运用了逆说或反论的手法。他所叙述的事情初看起来荒诞不经、自相矛盾，但其中包含着某种真实性。

(4)、从20世纪30年代开始，卡夫卡的创作就引起了西方文坛的关注，逐渐在世界范围内获得了巨大的声誉，成为20世纪作家所能创作出的最振聋发曠的作品，从而形成了持续的“卡夫卡热”。美国女作家欧茨称“卡夫卡是本世纪最佳作家之时至今日，且已成为传奇英雄和圣徒式人物”。卡夫卡也被视为20世纪现代主义第一人，欧美各种权威书评杂志在评选20世纪现代主义大师时，都无一例外地把卡夫卡排在第一位。英国大诗人奥登曾说：“就作家与其所处的时代关系而论,当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡。卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”

(5)、现代主义文学的特征是对现实主义文学的继承、超越与悖离，它们都用非理性主义作为基础，表现出激烈的反传统倾向，现代主义文学想建立起以“表现论”为中心的新规则与范式。

(6)、卡夫卡出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。

(7)、大家都知道卡夫卡出生在布拉格，然后就有一个问题，卡夫卡到底是哪国人？有人说卡夫卡是捷克人，因为布拉格现在是捷克的首都。有人说卡夫卡是奥地利人，因为当时的奥地利还是奥匈帝国，一个非常庞大的国家，一个二十一世纪人很难想象的联合体。它没有一个主体的民族和文化，说坏了是有四分五裂的倾向，说好了是具有多元性与包容性。当时的捷克是奥匈帝国的一部分，而布拉格是这一个部分的首府。在过去捷克人还没有民族意识的时候，现在捷克的土地上，上层人讲的是德语。城市里的人，工匠、贵族、僧侣，他们往往会讲德语。农村人讲捷克语，讲捷克语的人是没有什么民族意识的，讲德语的人就理所当然地觉得自己是这片土地的主人。然而随着时间的发展，捷克语的民族意识渐渐占了上风，人口结构也不可避免地改变了，讲德语的人反而变成了少数。

(8)、从这个意义上说，卡夫卡写的就是我们自己的宿命。

(9)、“难道天国没有您的份儿么？”市长皱着眉头问道。

(10)、妹妹提出将自己的亲哥哥赶出家门。格里高尔在亲情冷漠的情况下饥寒交迫，并且患病在身，但仍心系家人。

(11)、四是独特的讽刺。卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。五是平淡、拙朴、凝重而冷漠的叙事风格。