小时代里的独白精选103句文案
小时代独白
1、小时代电影独白
(1)、《神女》导演吴永刚曾用“感光最快的胶片”作比喻,给予她高度赞誉。在30年代的中国影坛上,她以重拍次数最少而成为导演们乐于与之合作的演员;又以使观众“每片必看”而成为最有票房号召力的演员。
(2)、当年的观众不会想到,这部拿下57%差评的作品,有朝一日会风评翻身。
(3)、客观来说,无论是被骂上耻辱柱的《小时代》,还是“封神”的性转版《画皮》,观众们对郭敬明的作品评价大多围绕着几个关键词:
(4)、正如一位观众感叹:想当年《小时代》疯狂被人吐槽,如今居然也成了服化造的“顶配”?
(5)、倾听|《聪明人的笨功夫》第一章我的数学之旅
(6)、“只见他头上戴着限量款瑞蚨祥束发金宝冠,穿一件京城早秋限定款的大红箭袖,外罩江南时装周百花大褂……”
(7)、“不和你们扯了,我要去睡觉了。现在睡觉一定可以梦到我家胡一天!”
(8)、@我依然会追寻那逝去的: 你看一晃三四年,匆匆又夏天。
(9)、“你可以说郭敬明拍戏烂,但你绝对不能质疑他的审美。”
(10)、孟子义本身的浓重睫毛被勒令换掉,眼影换成大地色,粉嫩腮红一概抹去,大红唇色也换成了偏橙调的唇釉。
(11)、@精分佛系:最后你发现,有些事压根没有时间去一一完成。毕业太匆匆,记得去年跟同学在离开之前一起去走了校园的每个角落,最后忍不住一起放声大哭:我真的舍不得。
(12)、拿古早的古装剧或港剧来比,都算是降维打击,这里可以再看个郭敬明在《演员请就位》里的名场面。
(13)、独白相对来说比较简单,作用是把受众带到人物的心灵深处,帮助受众了解人物的特点和性格。有些人物独白在坦白心迹的同时,还会传播一些情节信息,起到推进叙事的作用。
(14)、学子风采|我是一条寻水的鱼——记“三好学生标兵”文学院白莉娟
(15)、就在这一年,“顾里的生日”上了热搜,南湘的金句“发烂发臭”在网友的“二创”下变成热梗,生日会那一段的台词,已经深深刻进观众DNA……
(16)、顾里:我养狗,狗还会冲着我摇尾巴,不像你现在这样呲牙咧嘴反咬一口喂它的那只手。
(17)、评论区还有不少网友感叹:历尽千帆,小四才是懂观众的人。
(18)、华妃凉凉在《甄嬛传》里的表现让人印象深刻,台词说得也是特别顺溜,和季冠霖配音的甄嬛比起来毫不弱势。“赐一丈红”、“贱人就是矫情”这些台词都早已深入人心。
(19)、网友们一边继续审判着它虚荣的内核,一边对电影里纸醉金迷、精致服化道啧啧称奇。
(20)、“我们军训的教官有点像王凯,帅啊,但是好凶?”
2、小时代里的独白
(1)、下课买了一包薯片放在桌上,去趟洗手间的功夫
(2)、比如《还珠格格》中,紫薇的经典台词:“我和他看雪看月亮,从诗词歌赋谈到人生哲学。”
(3)、这里的悲情,可以是角色的突然死亡,也可以是姐妹争吵的狗血戏码,甚至可以只是一段柔光闪回,再加上莫名其妙的独白——
(4)、“凉拌?寝室到饭堂怎么这么远,跟取经一样...”
(5)、除了拍唐人的《女医明妃传》,黄轩的作品几乎清一色的原声或自己配音。
(6)、之后,相继在“明星”、“大中华百合”公司主演近20部影片,所扮演在爱情、婚姻方面屡遭不幸的少女或娇媚泼辣的风流女子。1930年进联华影业公司,主演该公司创业作《故都春梦》,扮演妓女燕燕获得成功,奠定了她在影坛的地位。
(7)、“这种场面真的很像是他在简历上说了大话,才获得了这份工作。”
(8)、 然后三个人相互看着,就一起笑了慢慢地熟了,就开始暴露本性一起去食堂吃饭你把我碗里的肉洗劫一空我把你盛的汤一饮而尽......
(9)、但是电影就不行啦,因为演员用配音的话就不能去电影节评奖哦!
(10)、林萧:那是因为你什么都有啊,你就算没有了这些也没关系,那我不一样我丢了饭碗谁管我。
(11)、告诉你她们饭堂的哪个菜好吃,哪个菜很咸不好吃
(12)、林萧:只要不影响你的计划,我是死是活都和你没关系吗你是人吗畜生的血都比你热你根本就是。。。
(13)、阮玲玉端庄大方,清丽脱俗。对待表演艺术,她勤奋刻苦,倾注了全部的热情,不懈追求。表演中,她能够准确地体味人物的情感,捕捉到人物感觉,并用适当的眼神、表情、动作准确地表现出来。这种准确的内心感应力和形体表现力结合得又非常自然,显示出她卓越的才华和非凡的功力。
(14)、@某橙爱某晨一辈子: 我以为那个夏天脱下学士服背上行囊奔向的是自由,却发现那是我永远回不去的青春。
(15)、同为柴智屏近年来监制、出品的电影,无论是《那些年》,还是《小时代》系列,它们都分享着某些共同的特征:其它们都以相对较低的制片成本取得了相当高的票房成绩与媒体关注度,成为了所谓的“票房赢家”与“话题之作”。其它们在商业类型的意义上都可归类到所谓的“青春片”,《那些年》明确地定位为“青春爱情电影”,《小时代》则将“青春”与“友谊”作为自我标榜的主题,其海报上赫然印着“友谊万岁青春永存”。其它们的剧本都改编自同名畅销小说,并且由原著作者——《那些年》的九把刀与《小时代》系列的郭敬明——亲自担任影片导演。然而,与其说“自编自导”的特征为影片赋予了某种“作者”属性;不如说,这些影片其实是分工更为细致、营销更为精密的文化商品,而导演虽然依据行业惯例获得了电影作品的“署名权”,实际上却并不占有艺术创作的中心地位,如果说他具有某种核心位置,也是处于市场企划、商业运作的核心。在这里,导演的“作者”身份并不意味着一个具有高度自主性与独特个人风格的创作主体,而更多地是被当作一个具有特定符号价值的品牌。
(16)、独白是戏剧、电影中角色独自抒发感情或表达个人愿望的话,一般由演员独自念出表现此时此刻的心理、感情等。一般形式的表演像电影电视剧独白只占一小部分,而独白剧顾名思义,通篇都是演员自我表现,独白的表演是需要具体分析,剖析,他展开此段心理复杂的过程,再把复杂的过程分阶段。
(17)、在电视剧里,可怕的台词功底还可以依靠配音演员拯救。
(18)、上文中提及的莫莉的内心独白,是在她似睡非睡、似醒非醒的状态下发生的。这样,就给了她独自回想的环境与氛围。由于是独处幽思,他自己可以对自己说出一切想说的话。回头看全书,前17章,都没有给她这样的机会。
(19)、有的年轻演员因为角色形象草率备受争议,闹到最后本人出来说明;
(20)、有的干脆就是直接因为观众反对声音太大,而打回重选。
3、小时代独白自备稿件
(1)、此后,她在《野草闲花》、《三个摩登女性》、《小玩意》、《城市之夜》、《人生》、《归来》、《再会吧,上海》、《香雪海》、《神女》、《新女性》、《国风》等一系列影片中担任主角,在这批暴露社会黑暗,表现下层劳苦群众生活饿影片中,成功塑造了各种饱受苦难的中国妇女形象。
(2)、不是把冲突和情绪放在首要位置,所有人物和情节都为了冲突而存在,就是安排悬浮的角色们彼此虐待、互相撕扯。
(3)、后来弟弟的喜欢超出亲情,主动献身,攻为了自己能出国留学,也接受了。这里攻也喜欢弟弟,自己不知道,觉得只是在利用弟弟而已。俩人暗地里保持这种不正当关系。
(4)、@王彤晖哟:转眼四年,太多不舍,只能祝我们一切顺利!暗恋这件事就这样陪伴我毕业吧,表白什么的不存在的。亦或者,怀念并祝福那人,那事,那景!
(5)、最近,郭敬明新作展开宣传,郭敬明回复网友说《云之羽》是“颜值狂潮,颜狗盛宴”。
(6)、当人们开始感叹“我甚至开始怀念郭敬明”时,可悲之处,也正是“我甚至开始怀念郭敬明”。
(7)、也不怪大家不买账,在青春疼痛文学已经有些许过时的年代,观众也只能叹一句:
(8)、进入21世纪的第二个十年,柴智屏的可米瑞智公司不仅继续与大陆方面甚或韩国方面合拍青春偶像剧,而且还利用其在电视剧行业积累的丰富经验及资源,转战风险与回报皆更为可观的电影业。由柴智屏监制、(可米瑞智旗下的)群星瑞智艺能有限公司出品的《那些年,我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》),不但荣膺2011年度台湾电影市场的票房冠军,而且还成为了香港市场有史以来最卖座的华语电影,继而创下了台湾电影在中国大陆市场的最高票房纪录。在凭借《那些年》收获巨额利润之后,群星瑞智又与中国大陆的多家公司联合投资出品《小时代》系列(包括已于202014年上映的《小时代》、《小时代:青木时代》、《小时代3:刺金时代》,以及预计将在2015年上映的《小时代4:灵魂尽头》),这个同样由柴智屏担任监制的系列电影,在上映之后既取得了极高的票房成绩,也引来了极端两极分化的评价,影评人、文化时评人言辞激愤的恶评与影片捍卫者群情鼎沸的回击持续对撞,共同造就了中国舆论场上的一幕奇观,其声势之浩大、冲突之激烈比当年《流星花园》所引发的争议还要有过之而无不及。
(9)、模仿郭敬明的文笔,对各种名著进行改编,更是一度成为网络冲浪选手的入门考试——
(10)、比如《小时代》中,顾里的经典台词:“我告诉你,没有物质的爱情只是一盘沙,都不用风吹,走两步路就散了。”
(11)、曾经有段时间,在网上说喜欢郭敬明是会被群嘲的。
(12)、八月底去KTV最后一首唱的是《北京东路的日子》:
(13)、所以这回郭敬明开机《云之羽》,剧情都还不清楚,期待的声音已经掀翻了天,具体原因——
(14)、她的表演才华横溢,光芒四射,达到了中国无声电影时期表演艺术的最高水平,赢得广大观众由衷的倾慕。
(15)、但谁能想到,他拍出了讨论度最高的性转版《画皮》。
(16)、@陈秋欤:你总说毕业遥遥无期,转眼已各奔东西。希望所有的毕业生都能前途似锦。也曾鲜衣怒马少年时,一日看尽长安花。
(17)、顾里:你别等鼻子上脸你现在装可怜给谁看,你早就知道,顾源会顶替我的位置,你不也一样瞒着我。
(18)、2022年进入尾声,有网友简单总结:这一年,我们欠的东西可太多了。
(19)、甚至,连如今时常被夸赞的造型,当初也被观众们犀利点评为:
(20)、后来攻为了摆脱弟弟,骗弟弟去了美国读大学,自己却跑去英国读研。弟弟得知真相后俩人冷战,攻自己又受不了了,主动求和。随后俩人一起在美国生活。
4、小时代1独白
(1)、@丁鸩:但愿食尽烟火,容颜不变。尝尽冷暖,心不凉。身处泥淖,依然故我。历尽千帆,心少年。
(2)、养兵千日,送兵一时,我养你们那么久,是时候送你们上场了。
(3)、土豪到连四姐妹的校服都是Burberry的高级定制,顾里的大牌包包可以论斤称,死都要穿着全套Gucci录视频。
(4)、但至少,这种“没有剧情,养眼就行;没有内核,只看看画面也不错”的心态,并不是一件值得乐观的事。
(5)、攻的占有欲越来越强,担心弟弟不出柜,会相亲,主动向父母揭露了他俩的关系。于是俩人大吵,关系回到冰点。
(6)、你说的红外线难道就是这一根?姐妹们,就像我们平常练瑜伽一样,深呼吸.......
(7)、有不少人都是在郭敬明的电影里,完成了对奢侈品的最初启蒙。
(8)、有人觉得郭敬明小题大做,但改妆出炉之后,人们还是发现了改变之处。
(9)、让人惊呼:天了噜,身为年轻演员你们的台词竟然不烂诶~
(10)、无论故事本身有多么糟糕,都不能否认:演员的颜值是能打的,服化道是花了钱的。
(11)、林萧穿的是全球仅此一件的BV红裙,手上拿的是四位数的玫瑰花,顾里穿着高级皮草挨打,下一秒就倒在洁白的雪地上。
(12)、两个男主一黑一白互相斗法,心眼子比伞上的雪花还多。
(13)、如果说,“柴智屏模式”的确为“青春片”的工业化生产、市场化运作、分众化营销探索了一套相对成熟、可资借鉴的模式,那么,“柴智屏模式”所出产的成品在引领风潮、带动产业的同时,也暴露出中国当下“青春片”的多重症候。虽然《那些年》与《小时代》在情感基调、叙事方式、造型总谱等方面都存在着或多或少的差异,但二者关于“青春”的表达似乎依然具有殊途同归的共性。这种共性既是社会历史语境所造就的精神症候,也显露在影片所偏好采用的镜头语言上,其中最为突出的风格要素,便是它们都大量甚至过量地使用了柔光镜头与浅焦镜头,事实上,这也是柴智屏制作的青春偶像剧一以贯之的影像特征。柔光镜头的使用,在这里主要服务于“青春偶像”的“唯美”(或者说“耽美”)呈现;浅焦镜头的使用,则主要用于营造一种清新的情调和浪漫的氛围,以烘托“青春爱情”与“青春友谊”。中国当下青春片的主流受众,是在市场化、城市化进程中成长起来的青少年,其中的相当多数既难以分享官方意识形态曾试图建构的集体认同,又难以获得中华传统文化的宗族归属感,对于他们来说,“爱情”与“友谊”成为这些虽自由却孤独的“原子化个人”获取情感慰藉(或者引发情感纠葛)的主要来源,而青春偶像则充当了这些在“新常态”生活中备受规制的个体投射欲望的重要对象。
(14)、@屯长是赌徒:转眼就4年了,前途一望无边,舍不得当下,回不去从前,愿沟通常在,友谊长存。
(15)、不知道从什么时候起,原本帅哥靓女设定的主角们,突然混进来了一些奇奇怪怪的造型。
(16)、第三人称一般出现在影视作品的开头,交代作品主线。如《平凡的世界》开头对于环境和孙少平的旁白描述,就是站在第三人称的视角。
(17)、尽管艺术水准不尽人意,《小时代》系列仍然堪称近年来大陆影坛商业成就最为可观、传播效应最为显著、社会影响最为强烈的“青春电影”;甚至可以说,这个系列与成功覆盖了两岸三地电影市场的《那些年》一道,以它们在市场意义上所取得的成功,共同标识着一种“青春片”的商业模式。首先,这种模式致力于在“青春文学”畅销书与“青春类型”商业片之间搭建一条顺畅的产业链条,将这类畅销书已然建构起的读者/粉丝群体定位为核心目标受众。而为了最大程度地吸引目标受众,一方面,电影出品方在策划营销方案时,有意识地将凝聚着读者/粉丝认同的原著作者/电影导演作为核心卖点,有针对性地瞄准粉丝群体的爱好与需求,以求充分调动特定“分众”的消费热情与媒介使用积极性,而在实际的电影接受情况中,那些主要来自城市中产、准中产家庭的青少年受众,也确乎扮演了影院消费的“先锋队”与口碑传播的“后援团”,支撑并带动了影片票房的节节高升;另一方面,电影制片人又为缺乏电影制作经验的署名导演组建了专业化的摄制团队,延请专业电影人来负责实际操作的各个环节,以期保障影片的基本工业水准,在实际的电影生产过程中,制片人自身亦与导演一道,深度介入影片的整体把控与技术把关。鉴于《小时代》系列与《那些年》的共同特征,以及制片人柴智屏在其中扮演的关键角色,笔者姑且将这种生产、运作“青春片”的商业模式命名为“柴智屏模式”。
(18)、攻其实内心充满怨恨,一直想要报复自己的父亲。弟弟很喜欢他,于是攻利用了这点,把弟弟作为自己索取的传话筒,有求必得,因此在新家生活的很不错。
(19)、林萧:我不可以,顾里,你凭什么觉得我们所有事都要听你的所有的都要顺着你得意啊,你问问你自己,你管我们是为了我们好,还是为了享受我们所有人都围着你的高贵感,那种虚荣心,你根本就是把我把唐宛如都当成你养的狗。
(20)、但,那时的他一定不会想到,2022年,自己的口碑竟然来了个大反转。
5、小时代台词经典对白
(1)、再加上养眼的造型,有网友说:郭敬明,还是你懂女生想看什么!
(2)、因为接下来,攻大段的自述和内心独白看得我脑壳疼,文风仿佛梦回小时代爱格时期。例如凉生我们可不可以不忧伤,头抬四十五度仰望天空,这个世界都不理解我…… 诸如此类莫名其妙的矫情和自怜自哀。
(3)、@花开半夏来得刚好:小时候觉得时间过得好慢,长大后真的希望时间慢一点,再慢一点。
(4)、曾经的“他不能成为内娱审美的底线”,倒成了“他好像要成为内娱审美的天花板”。
(5)、后来的《爵迹》三部曲的评价更是“低穿地心”,上线后网络上传得火热的一句评价十分犀利:
(6)、@追风筝的哈桑:宿舍八个人,八个省。新疆到黑龙江到重庆,不知什么时候能再相聚,想念!
(7)、观众不再是观众,离变成“原告”只是一步之遥
(8)、“用华丽的外表来掩饰内里的空虚,这大概就是他所坚信的:越浮夸,越动人。配上那些不能让人理解的声嘶力竭,再多的美好,也像是矫揉造作。”
(9)、在这种文化商品的生产制作流程中,担任电影监制的柴智屏事实上扮演了极为关键的角色,其重要性绝不亚于、甚至还要超过电影导演。正是柴智屏运用自己在台湾影视制作业的广阔人脉,网罗各个行业领域的优秀人才——包括担任影片执行导演的两位新锐导演廖明毅与江金霖——来与初涉影坛的九把刀合作摄制《那些年》,才得以保障这部“九把刀导演处子作”确实拥有不俗的制作水准,并最终摘得了包括香港电影金像奖最佳两岸华语电影在内的多个奖项。柴智屏和她的公司也为《小时代》系列的摄制组带来了比重颇大的台湾团队:四位女主角中有三位是由来自台湾的人气偶像或综艺达人扮演,而三位男主角中也有两位是由台湾男星扮演;影片的摄影指导车亮逸是台湾新生代摄影师中的佼佼者,声音指导杜笃之是曾与侯孝贤、杨德昌、王家卫、蔡明亮等国际级大导演数度合作的知名录音师、音效师,艺术总监黄薇是顶级时尚杂志《VOGUE》中文版的创意总监,虽然“郭敬明导演处子作”的最终成片质量难孚众望,但柴智屏为其组建的幕后制作团队的阵容仍不可谓不强大,暂且搁置导演技法与叙事层面不谈,这支团队也还是基本保证了影片在技术层面的过硬性。
(10)、小说表现人物心理,是这种文体与生俱来的重要任务之一。传统小说往往由作者主宰一切,对人物的心理,惯用心理分析等外在的方法。意识流小说主张作家退出小说,人物自己开始掌握自己的命运。他们在感情激烈变动的时刻,常常需要倾吐内心的感受。由于是发自内心,不单真实,而且浓烈;积蓄已久,不发不快;不单直白,而且深邃;反复思虑,情真意切。
(11)、“悬浮虚假的剧情人物,金钱至上的幻想,以及堆满了logo的浮夸描写”,是许多人提到郭敬明时首先想到的话。
(12)、@向登付:想了半天也没想到该如何说才好,干脆祝你们一切都好,好的不能再好,反正就是好!
(13)、没想到,竟然一举把这部啥都没确定的剧送上了热搜。
(14)、还有锦衣华服的帅哥美女,灯红酒绿的城堡大厦,摆满了一整面墙的玻璃杯;
(15)、顾里:你别跟我讲友情,你现在这么竭嘶底里是在跟我讲友情吗,不是,林萧,你是为了个男人你以为你还是个十几岁大的小女孩啊,一个男人比天大,没有男人你就活不了啦,你就是活该被男人折磨,被男人甩。。。
(16)、唯美,精致,悲剧,算上最近一段时间,还要加上一个“破碎感”。
(17)、降温时叮嘱你多穿衣服,照顾好自己,别感冒了
(18)、詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》,是运用内心独白的经典之作。第18章中,莫莉的内心独白,是这种技巧的样本。莫莉的长达几十页的自言自语,回忆了她的许多往事和许多情人,这表现了她在价值观念急剧变化的时代里对性的观点和要求;她的沉沦,是整个资产阶级社会堕落的缩影。她的这些话,是发自内心的,非得用内心独白才可以表露出来。
(19)、周崇光死最痛苦的人是林萧,你们要当她是无关紧要的人是你们的事。
(20)、时间紧迫啊亲,我只能上网买啊亲,尺寸不合也不要给差评啊亲。
(1)、对白的情景化与性格化又是相辅相成的,也就是说,无论是在特定的大情景还是小情景,人物的对白总是性格化的,总是富有人物自身个性的,并且人物的语气也要符合他所处的时代背景。
(2)、顾里:宫洺,宫洺说什么你就做什么,你是他的狗吗,你才进M.E没多久啊,你还记得姓什么叫什么吗,对你而言我顾里还比不上你的.饭碗重要,你说我自私,你怎么不看看你自己。
(3)、慈继伟先生对此有所扩展,他认为:“凡是无声的依赖语言的意识活动,不论是理性的还是自觉的,逻辑的还是自由联想式的,或是什么其它形式的,都属于内心独白的范畴。”
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