牡丹亭讲的是什么故事精选145句文案

牡丹亭讲的是什么故事

1、牡丹亭讲的是什么故事详细

(1)、答：不多。有这些感觉的人应是有的。感知和认知有区别，体味和感知有层次。感知敏锐的人，愉悦和悲伤都会比不那么敏锐的人多些。情思细腻，感知敏锐，会有很重的，甚至是致命的伤痛。我们看《红楼梦》中的黛玉就是在听到《牡丹亭》的曲文后，从“不觉心动神摇”，到“如醉如痴”，到“心痛神驰”，而她所听到的正是《牡丹亭·惊梦》中的“如花美眷，似水流年”，由此深感自己“在幽闺自怜”。

(2)、这两个故事都是单一男女主角，单讲一段爱情。结局都是男主中状元与女主大团圆。是近似童话的理想主义爱情故事，但价值观又是封建时代成就功名封妻荫子。

(3)、性，又可见生命的过程，生命的短暂，转瞬即逝。

(4)、-昆剧表演：柳梦梅拾到杜丽娘小像后“叫画”- 

(5)、二十三年之后，郭小男在舞台上放弃了这个电动升降台，代之以更加朴素的演员走位。谷好好在1999年的版本里，是个“龙套头头”，一会儿扮花神，一会儿又演女兵。谷好好是刀马旦，但她年轻时候的入门戏却是闺门旦，杜丽娘曾是她“不能理解的角色”。

(6)、《牡丹亭》的精华所在是《惊梦》(包含今天舞台上的《游园》)和《寻梦》。我以为无论是看五十五折的《牡丹亭》，还是看汤显祖的“四梦”，最了不起的就在这两折，其他，是无法与之相比的。就其艺术性而言，更是这样。在这两折中，汤显祖通过性，把人，把生命写到了极致，把因性而生的情(爱情)，也写到了无限美好的境界。

(7)、因缘际会，选中的是江苏省苏州昆剧院“小兰花”班的青年演员，《游园惊梦》《思凡》《下山》等几折戏瞬间把现场听众吸引住了，学生们欣赏得很起劲。

(8)、1980年代，谷好好来到上海市戏曲学校学戏，老师教她《牡丹亭》中的折子戏《惊梦》。“我对这个角色简直不能容忍，都不知道我当时在演什么。”谷好好生性豪爽活泼，当时也还年轻，她无法理解杜丽娘在园林中的一举手一投足。“1980年代正是追求快节奏的时候，那个时候说跳舞，都是跳disco。”她对南方周末记者回忆起年轻时的自己，“我们正年轻，二十几岁，正是青春活力的时候，就不明白昆曲的这种慢，就很痛苦，怎么一板三眼那么慢！”

(9)、除了男女主角，其他配角在戏份上也更为吃重。比如杜丽娘的家塾先生陈最良，在经典折子戏里显得迂腐可笑，但如果通观整个剧本，会发现一个可悲可怜却又通达人情的落第文人形象跃然纸上。陈最良十二岁进学，观场十五次，年近耳顺，却是“灯窗苦吟，寒酸撒吞。科场苦禁，蹉跎直恁”。他身患哮喘，衣食无着，“头巾破了修，靴头绽了兜”，“衫襟没了后头”，被后生们戏嘲为“陈绝粮”。陈最良为了五斗米而去做家塾先生，从而卷入了杜柳二人的爱情故事并贯穿始终。这样的形象在明代文学中极为罕见，直到清代小说《儒林外史》才开始大量出现。

(10)、此剧在明末一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

(11)、所以女鬼还魂的人鬼情都有一个相似的情节范本：少女未婚暴亡——少女鬼魂与未婚男子成欢——少女复生，与男子在阳世成婚。

(12)、城市之光 艺术“小”课堂 —— 民乐零距离

(13)、《牡丹亭》戏剧的崭新思想是通过崭新人物形象来表现的，它最突出的成就，无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为我国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。

(14)、《牡丹亭》女主人公杜丽娘是我国古代文学史上最有特色典型，她对爱情执著追求和对礼教彻底反对，在我国古代文学史上有着深刻的代表性。

(15)、陈道斌，词作者。著名词作家，海政文工团国家一级编剧。主要作品有：歌曲《东方家园》、《仰阿莎》、《为祖国远航》、《天下一家》、《把心交给你》、《走在小康路上》、《我的深情为你守候》、《醉了千古爱》、《桃花扇》等。歌舞诗《英雄核潜艇》；歌剧《红色娘子军》；音乐剧《天使》等。作品多次荣获中宣部五个一工程奖、全军文艺会演创作大奖等。

(16)、早在青春版《牡丹亭》之前，白先勇的昆曲情怀就在话剧《游园惊梦》里有所表露，这部话剧改编自他的短篇小说，剧中演唱了《牡丹亭》数折。白先勇后来回忆说，“这么伟大的一个东西，话剧只讲了两句，还是言犹未尽的感觉，所以我想应该做一个全本。”

(17)、自称是“昆曲义工”的白先勇不止一次提及，或许冥冥之中确实是命运引导他走向《牡丹亭》。

(18)、因上奏《论辅臣科臣疏》，激烈抨击朝政，谪广东徐闻县典史。

(19)、《牡丹亭》是一部爱情剧，剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福爱情生活上所作的不屈不挠斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。

(20)、不过我们今天的正题，要说个大的，若论中国音乐史、戏曲史上最著名的一个鬼故事，当《牡丹亭》莫属，你只道六百年昆曲古雅绮丽，空前绝后，但如果没从鬼故事的角度去好好听这出大戏，也是一种遗憾哦！因为，《牡丹亭》的鬼故事讲得非常高级，而且影响到了后来的很多作品。

2、牡丹亭讲的是什么故事

(1)、《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。

(2)、同样重要的还有石道姑。石道姑在剧中是一位天生阴道锁闭的石女，却在男女主角之间穿针引线，为杜丽娘祈禳(其实她对杜丽娘的病根一清二楚)，助柳梦梅掘坟，参与见证了别人的关于爱、关于生、关于死的过程，这是“她向正常人的心灵实现的过程”，导演郭小男说。

(3)、答：我想不只是感知问题，把《牡丹亭》解说做“追求爱情”和“反封建”而避讳性的，恐怕另有原因。

(4)、此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。俩人随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。

(5)、《牡丹亭》在人物塑造方面，作者注重展示人物内心世界，他发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。

(6)、另一方面，杜宝又以封建社会“忠心耿耿”的大臣面目出现，他勤政爱民，公而忘私，为国忘家。正因为如此，杜宝必然要坚定不移地维护封建礼教，绝不妥协，就导致了在家庭中断送女儿的青春和幸福。作者以杜宝这样的形象来深刻揭露封建道德体系的不合理。

(7)、而正是这种人不能正视，或不敢正视的性，在《牡丹亭》中却有了相对充分的展现。

(8)、此后全案归朝廷处理，皇帝查明真相，柳梦梅终于与杜丽娘相聚，杜宝也与女婿尽释前嫌，全剧欢喜而终。

(9)、上昆有很多对“杜丽娘和柳梦梅”，但是此前没有一对可以完成全五十五折的编排。全本《长生殿》上演的时候，有四对生旦，这次八个小时，就只有一对，而这一对年轻人——罗晨雪、胡维露都才三十多岁。

(10)、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

(11)、全本《牡丹亭》五十五折，从古至今经常演的折子戏，有《惊梦》《寻梦》《拾画》《叫画》《冥判》《幽媾》等十二折左右的经典戏，用上海昆剧团团长谷好好的话说，“大家爱看的，也最动人心弦的，要么是‘人鬼情未了’，要么就是‘爱情神话’”。

(12)、大多数“人鬼情未了”的故事，都在昭示人们一个铁的事实：天下有情人未必终能成为眷属(真相总是扎心的)，但真情却不会被幽明间隔。所以怎样的爱情是真正的铭心刻骨呢？

(13)、一日，梦梅去花园闲游，恰得丽娘春容画卷，并与魂灵相会，方知丽娘遭遇。丽娘精诚不散，魂游花园，再遇花仙，众神为其痴情所动，遂助丽娘还魂与柳梦梅结为永好。

(14)、那翠绿滴滴、桃红点点的色彩，与丝丝缕缕、盈盈缠绕的线条，铺满了整个画面，却杂而不乱，浓淡相宜，疏密有致，运笔灵动而充满了韵律，使人如沐春风，在春的韵律中尽情地享受美的意境。

(15)、人类与其他有生命的物种不同——最起码，与绝大多数的物种不同，人是生存于自己的社会之中的，有行为规范，有意识形态，这些，都影响着人的认知，影响着人的行为选择。

(16)、上海昆剧团建团四十多年来，曾多次排演《牡丹亭》。从1982年由团长俞振飞亲自执导的“华岳版《牡丹亭》”，到2016年《临川四梦》系列中的《牡丹亭》，对《牡丹亭》整理再创作有十余次之多。其中较重要的一次，是1999年三十五折版本的《牡丹亭》。

(17)、只看折子戏确实过瘾，却难窥汤翁全貌。“可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”林黛玉若复生，怕也要吐槽今天这个世界的“世人”了。

(18)、杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。幽冥中判官虽然面目狰狞，毕竟替她查了婚姻簿，放她出了枉死城，体现了一种人情味。还魂后面对的父亲反而只有冷酷和僵硬。这些都很好地体现了作者对理学的批判力量。

(19)、全名是《牡丹亭还魂记》，后人简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

(20)、鬼故事的知识点来了：中国古人认为，魂主宰人的精神，魄主宰人的形体。人死之后，魄仍可以人形出没于人间。所以，女鬼之形与阳世男子结合，可以获得魂气(阳气)而复生。换句话说，男鬼和阳世女子结合，不能复生。

3、牡丹亭讲的是什么故事情节

(1)、在杜丽娘身上有着强烈叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路反抗方面。

(2)、作为城市剧院陪伴大家走过四个年头的公益性艺术普及教育品牌，『城市之光』在原有的“艺术课堂——中西乐讲座”版块的基础上，新设名家讲堂、演员直击、演前导赏、节假日特别活动等一系列版块，融艺术性、公益性、教育性、互动性为一体，360°全方位贴近您对艺术的追求，让您徜徉在艺术的海洋中，怡然自得、乐在其中。

(3)、然而，比其他删节版的《牡丹亭》更进一步的同时，这一版所谓的“全本”，也没有真正做到全本。在形式上，五十五折确实完整呈现，但是很多人物的台词被删节过多，导致配角人物的形象并不丰满。同样以石道姑为例，在《道觋》一折中，石道姑出场，借用明代流行的童蒙读物《千字文》自述身世，打诨之语颇涉色情，用最纯真的童蒙语言，表现猥亵色情的内容。汤显祖以这种调笑戏谑的方式直击礼教的可鄙，而这段精彩的独白被完整删去，石道姑的身世因此而不彰，整个人物形象也打了折扣。

(4)、《牡丹亭·惊梦》，杜丽娘梦中与柳梦梅相见，全程受到花神(左)保护。(上海昆剧团供图/图)

(5)、杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起，她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。杜丽娘的父亲升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。

(6)、所以大家看到的姹紫嫣红、绚烂之极，真的是全剧的灵魂所在，相比较大多数人包括杜丽娘自己还魂后的现实人生，她的这个梦都精彩太多了。

(7)、他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。

(8)、柳生情系丽娘，冒死掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人缔结秦晋之好，同样临安。

(9)、两年后调任浙江遂昌知县，抑制豪强，关心民生疾苦，颇多善政。49岁弃官还乡，致力戏曲创作。

(10)、牡丹亭是个梦，唱与谁人听？那当然是唱给知音听！这批知音就是承载了复兴传统文化理想的那些风骨们，不忘初心，砥砺奋进，虽然道路曲折，但前途必然光明！

(11)、宋时，南安太守杜宝，一心要把爱女杜丽娘培养成大家闺秀，聘请府学生员陈最良为师，命丫环春香伴读，以《诗经》向丽娘灌输“后妃之德”。与父母愿望相反，丽娘一心向往自然。面对大好的春光，丽娘深感闺中寂寞，遂与春香同去花园游玩。

(12)、杜丽娘回到现实世界与柳梦梅最终成就了姻缘，整个过程充分说明了杜丽娘在追求爱情上大胆而坚定，缠绵而执著的个性。

(13)、经过这样的细嚼慢咽，这个版本的《牡丹亭》有了鲜明的导演个人色彩，某些删改之处体现了导演郭小男的匠心。《惊梦》一折的改编显得合情合理。原剧本中，杜丽娘游园之后，回到闺房才做了那个令她销魂的梦，最后被杜母惊醒。现在的版本中，杜丽娘直接在园中的亭台中睡着并做了春梦，之后也是自己醒来。这样一来，杜母的戏份被删去，整折戏显得更加连贯，花神的出现也变得更加合理、浪漫。唯一遗憾的是，这样的改动不得不删去一句美妙的唱词：“观之不足由他遣，便赏遍了十二亭台是枉然。”

(14)、360多场演出，观众高达80万人次，使昆曲观众的年龄下降30岁……青春版《牡丹亭》走过十六载，这园林春色如许，看过的人都表示“宁愿醉在其中不要醒来”。其实，少有人关注的《牡丹亭》幕后，亦有一片光景，今个儿不妨走近瞧瞧。

(15)、白先勇青春版《牡丹亭》：青春昆曲十年路(作者：白先勇)；

(16)、不过要说影响她最深、成就她最大的一个角色，那毫无疑问就是杜丽娘，就连沈昳丽的电子邮箱地址，开头用的也是“liniang”这样一串字符。传说明朝有个名叫商小伶的伶女，为杜丽娘伤情感怀，唱到“待打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见”竟恸绝于舞台，留下了一段戏曲史上的慨叹。“我其实很能体会她的这种感觉。我太喜欢杜丽娘了，我觉得这个角色和我的心灵是相通的。”

(17)、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

(18)、柳梦梅理直气壮，义正词严。这些生动的描写体现出柳梦梅不畏强暴、刚强反抗的性格特点。柳梦梅这种性格与杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更大的光彩。

(19)、出自梦者(女性)的追忆是：“敢迤逗这香闺去沁园”，“恰恰生生抱咱去眠”。“他捏这(着)眼，奈烦也天，咱噷这(着)口，待酬言”。“他倚太湖石，立着咱玉婵娟。待把俺玉山推倒，便日暖玉生烟。捱过雕栏，转过秋千，掯着裙花展，敢席着地，怕天瞧见。好一会分明，美满幽香不可言。”

(20)、数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，因困乏倒头睡在了床上，不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。她为寻梦追寻到牡丹亭，却未见那书生，心中好不郁闷。渐渐地这思恋成了心头病，最后药石无医竟然这样死去了。

4、牡丹亭讲的是什么故事详细概括

(1)、牡丹亭的故事背景在江西南安府(今江西大余县)，汤显祖停留该地时取得故事灵感，牡丹亭亦为当地真实景点，毁坏后又重建，现在根据牡丹亭故事内容扩建成牡丹亭公园。

(2)、汤显祖的《牡丹亭》想讲的故事太多。它不仅仅是杜丽娘和柳梦梅之间的爱情故事，还穿插着当时的社会风俗、人心风气，乃至贩夫走卒的生活情貌、三教九流的插科打诨、边塞军情的肃杀萧瑟。全本《牡丹亭》，是一幅明末社会的复杂画卷。

(3)、《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。

(4)、此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托寻找到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

(5)、十五年后的2014年，为纪念昆大班从艺60周年，上海昆剧团在清华园又一次推出了集齐老中青三代阵容的典藏版《牡丹亭》。已然是成熟表演艺术家的沈昳丽，带去的是她自己特别钟爱的《寻梦》一折。三十分钟的演出，淋漓酣畅，荡气回肠，被首都的观众不吝辞色地赞誉为“史上最好”。

(6)、《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。

(7)、《牡丹亭》中，杜丽娘自言“我一生爱好是天然”。“好”，在这里读“上声”，“爱好”是动宾结构。全句释为：我一生热爱那美好的事物是天性使然。

(8)、婉转悠扬，似水如歌；余音绕梁，三日不绝。世间百种声音，无不可以用人声模拟；喜悲怒嗔，无不能够用人声表达。

(9)、作者汤显祖在《牡丹亭》中成功细致地描写了她反抗性格的成长过程。杜丽娘生于名门宦族之家，从小受到严格封建教育，她曾经安于父亲替她安排下的道路，过着稳重，矜持，温顺的生活，这些在《牡丹亭》“闺塾”一场中可以突出表现出来。但是，正是杜丽娘生活上的束缚、单调，造成了她情绪上的苦闷，引起了她对现状不满和质疑。

(10)、《牡丹亭还魂记》中，身心俱受压抑的太守之女杜丽娘游园中入梦与风雅文士柳梦梅相遇，并得成云雨之欢。梦醒后的杜丽娘惆怅难安，“情不知所起”而相思成疾，病体难愈终至香消玉殒。

(11)、在白先勇的促成下，两位昆曲大师——“巾生魁首”汪世瑜和“昆曲皇后”张继青答应跨团合作，“小兰花”们分别拜汪世瑜和张继青为师傅，白先勇还为他们举办了一场特殊的拜师仪式，按戏曲界“三叩九拜”的传统习俗行拜师礼，由此两位老师口传心授，手把手、一对一教出来。

(12)、沈昳丽和昆曲的缘分，就是从美开始的。沈昳丽的奶奶是专业越剧演员。小时候沈昳丽跟着家里的长辈看了不少戏，台上演员那些华美的戏服、绚丽的头饰，让这个小姑娘忍不住暗暗心驰神往。“我有时候会想，要是我这样装扮起来会怎么样。”

(13)、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。

(14)、吴冠中先生没有去画春天中的某些具象事物，而是用浪漫的线条，描绘了春回大地的大树，那枝枝蔓蔓、粗粗细细的树枝，若隐若现地隐现于无限的春光之中，那点点染染的绿，像绿叶，像碧水、像绿草、像碧荷等等，绿意萌动……

(15)、功夫不负有心人，青春版《牡丹亭》获媒体及观众一致好评。(图片来自：俞玖林工作室)

(16)、六百年昆曲的江南音韵绝代风华，藉由这雅集繁花盛开，沁人心脾。国家一级演员、上海昆剧团优秀旦角表演艺术家余彬倾情演绎各旦行经典唱段；昆剧艺术大师蔡正仁、张静娴及小生表演艺术家黎安与上海昆剧团数十位演奏家携手献艺，令耳熟能详的经典名篇焕发新意。

(17)、答：性是生命的过程。相当多的生物是取有性繁殖的。从同花的雌、雄蕊，到异花、异株，到鱼类体外的精、卵结合，到其他动物的雌雄交合，到上天给了人类丰富的性感受，使性与生殖分离，使情感可以离开肉体的交合而独立存在，使人类可以在性的交合和基于性的爱恋中升华，或是堕落。

(18)、梦境是“……天留人便，草藉花眠”，在大自然之中；正是大自然提供了条件，决定了这一切。

(19)、在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。

(20)、“嗯……这个，说不大清楚。就是那意思……呃，你知道我的意思了，是么？”他笑着说。

5、牡丹亭讲的是什么故事闺塾

(1)、《牡丹亭》与《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四梦”。

(2)、1986年，12岁的沈昳丽考入上海戏校，成为了“昆三班”的学生。进校学的第一折闺门旦戏就是《思凡》。三十多分钟的戏，身段很多，囊括了闺门旦表演的绝大多数程式，给沈昳丽的印象是“很忙，没有休息的时候，一个动作完了，紧接着又来一个动作”。第一次登台也是这出戏。沈昳丽至今保存着自己第一次上妆时候的照片，“小孩扮大人的感觉”，然而心里美得不行，“从头到脚都很喜欢”。

(3)、“汤显祖的时代，我们今天的人是感受不到了。”全本《牡丹亭》导演郭小男为这个版本设计了一组旋转的舞台。三面舞台拼接在一起，折与折的过渡通过舞台的旋转来完成，这样既节省了时间，又让全剧的节奏变得紧凑。

(4)、 《牡丹亭》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。 《牡丹亭》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。《牡丹亭》作者简介：汤显祖(1550—1616)，江西临川人，明代戏曲家，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。早有才名，2l岁中举人，34岁进士及第。先后任南京太常寺博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事等。

(5)、在戏的演者和观者互动中渐成的戏台上花神眼中的性与性交合(按：这是汤显祖笔下没有的，是由众多在今天我们已不知其名的演者和观者创造的)，及四百年传唱中听者、观者所感知的性与性交合，都是非常美，或说是极其美的，以至在剧中人所表现出的难以压抑的性冲动面前(“春情难遣”，已到了“淹煎”——如在水中、火中——的地步)，听者、观者心灵所感知的却是纠缠在一起的浓烈的美与深度的悲伤，这一切，正源于对性，对人生，对生死和生命的体味和感悟。

(6)、问：去年秋天你在国家图书馆讲《牡丹亭·寻梦》时说，汤显祖在四百年前于《牡丹亭》中所书写的是性、人、生命，而不是一般意义上的爱情，为什么？

(7)、时间：2016年8月21日 (周日)14:30

(8)、同时作品呈现着光怪陆离的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界，深刻描绘出了封建社会的本质。最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现，体现了作者强烈的理想主义色彩。

(9)、当初的这种封建礼节对于女性的束缚已经到了骨子里，像杜丽娘这样的大家小姐更是不敢反抗，梦里梦到柳梦梅以及与柳梦梅在梦中畅谈欢笑，即使只是南柯一梦，但还是满足了女性朋友们对于爱情的向往。除此之外，《牡丹亭》对于激发起女性观众强烈共鸣之处还在于“两情相悦”。梦里遇见爱情的人不只是杜丽娘，柳梦梅也是，他也曾在梦中梦见与杜丽娘有姻缘之份。这样的两个人从未见过面，但是却在梦中两情相悦，谁不想要这样的爱情呢。

(10)、吴小平先生视野开阔、作品丰厚，风格多样，其于繁忙的教学、行政工作之余，笔耕不辍，其特色手法历经几十年沉积、磨炼而日渐成熟。但对于中国传统文人艺术，在书法美术界咸存，在音乐界就鲜有了。虽然传统音乐在努力推广，但流行音乐太强势了，以至能超然物外、蝶化于此的倒成了另类。而吴小平先生能不忘初心，潜心于道，将文人音乐传承于当下，承担起了这个不太被时人所重视、研究的课题，实为难能可贵。

(11)、《一梦》由生生作词，田汨作曲，阿云嘎演唱，是一首以昆曲传统剧目《牡丹亭》中主人公——柳梦梅与杜丽娘的爱情故事为灵感创作的歌曲。

(12)、所以安陵容做华妃的木偶玩扎小人，本质上和果郡王捡到甄嬛小像坠入情网，都是一样一样的……

(13)、在谷好好看来，杜丽娘这个人物呈现出对当时社会压抑的反抗。(上海昆剧团供图/图)

(14)、▲古琴师刘笔华现场演奏蜀派古琴曲《秋水》。琴音中正醇和,高旷空澈,劲气饱满,余韵激响，空净醇澈，仿佛道心。取《庄子》篇名，又叫《神化引》，借庄周迷梦蝴蝶的典故，表现道家天人合一的哲学思想。飘逸虚渺的音韵，给人以洒脱尘滓之感。

(15)、本次『城市之光•满庭芳』，我们特邀上海昆剧团当家闺门旦沈昳丽做客城市剧院，由杜丽娘的青春绮丽之梦入手，向您娓娓道来《牡丹亭》的来龙去脉，畅游昆曲艺术的瑰丽世界。现场更邀请上昆青年演员演出剧中的几个片段，带您一探《牡丹亭》的芳踪。

(16)、《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、 《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

(17)、“经费问题是我在推广昆曲的过程中，遇到的最难的问题。”为了在舞台上呈现出昆曲精致典雅的古典美，文人白先勇不惜“托钵化缘”，募集到了3000多万资金，全部投入青春版《牡丹亭》的制作，主创团队对细节很讲究，服装舞美等都用最好的。

(18)、1999 年，上昆推出了新版全本《牡丹亭》，老中青三代同堂，成为一时经典。上本由沈昳丽和张军领衔，从《训女》到《闹殇》，表现年轻的杜丽娘为情而死的生命历程。这部戏为当时三十岁不到的沈昳丽带来了首届中国昆剧艺术节优秀表演奖、宝钢高雅艺术奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖等多个奖项。

(19)、嘉靖、隆庆年问，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了成功的全面改进。

(20)、没事，听听余彬的《春色如许》，我们保准你还魂。

(1)、忽一日，她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，即把杜丽娘心中的情丝触动了。数日后。杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。

(2)、你看，果郡王捡到甄嬛的小像，从此埋下情种，这种套路在《牡丹亭》就有！这个模拟巫术的情节，叫画像巫术，也称“叫画”。

(3)、*部分图片来自网络，如有侵权请联系我们删除。

(4)、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。

(5)、3年后，柳梦梅赴京应试，他借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人，杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。

(6)、该作品意境唯美浪漫，极富东方意蕴。旋律借鉴了昆曲中水磨腔的特质——低回婉转、扣人心弦。阿云嘎以深情细腻的嗓音，将那段缠绵动人的故事娓娓道来，如入梦境，遐思绵长。

(7)、杜宝甚至在知悉女儿生病的真正原因后，他还故作镇定，最终断送女儿生命。杜宝认为女儿私招柳梦梅玷辱了他的门第，婚姻不由父母做主，更是败坏了杜氏家风。这些地方都表现了杜宝的冷酷面目。

(8)、1999年的这个版本的导演也是郭小男，“当时压缩到了三十五折，总觉得汤显祖有很多话没有说完，或者我们没有把人家的话说全。”三十五折版本删去了主线爱情故事之外的很多枝蔓，是一出标准的“人鬼情未了”，结束于杜丽娘起死回生，删除了她还魂后的内容。郭小男在《回生》一折里运用了电动升降台，杜丽娘从坟墓里升起，穿过梅丛，回到人间，当时的这一幕给了戏迷深刻的印象。

(9)、——梦前：杜丽娘作为一个少女，清晨与侍女游园，自然是万物萌生的春天，人是渐近成熟的少女，回到房间后，慵懒而眠，入梦前已觉“春情难遣”，由是得梦。

(10)、《牡丹亭》中杜丽娘的父亲杜宝是封建家长制度的代表，他用严格的封建教育来教养女儿，在婚姻问题上，他坚持门第观念，以致耽搁了女儿的青春。

(11)、沈昳丽有关昆曲的一切记忆都是好的，或者说，没有什么不好的值得她去记住。之前采访戏曲演员，我最爱听的就是他们回忆小时候练功的事情，那些刻入皮肉的辛苦记忆，每次讲起，再沉稳的人，动作表情都会瞬间变得鲜活无比。不过沈昳丽的反应倒是淡淡的，这些苦累绝对比不上长大之后，因为再苦再累也不过只在皮肉，一转身就忘记了。“我性格特别开朗，是比较能排遣的人。”她说，“不过开朗归开朗，性格再开朗的人，也不是所有的事情都要去跟别人说。我从小到大，什么事情都是自己扛过去，我不喜欢跟别人说。”

(12)、1981年生，主要作品有：京剧《将军道》(合作)、京剧《鱼玄机》、越剧《柳永与虫娘》(合作)、现代越剧《丁香》、淮剧《千古韩非》(合作)、淮剧《李斯》、儿童剧《夜莺》、小剧场话剧《真爱，就像幽灵》、大型系列皮影戏《三国演义》等。

(13)、柳梦梅这才得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。

(14)、由是，《牡丹亭》写“性”，写人，写生命的最根本处；写“性”的力量，“性”的美好，也写“性”的无奈。当那美好释放已尽(得与不得都在其次)，就是死，一切不复存在，或说原本就不存在，但它却能顽强地再生出来。于是，《牡丹亭》写到《离魂》时说：“世间何物似情浓，整一片断魂心痛。”又说是：“海天悠，问冰蟾何处涌？玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？甚西风，吹梦无踪。人去难逢，须不是神挑鬼弄。在眉峰，心坎里，别是一般疼痛。”杜丽娘终于在月圆时，于泠泠细雨，朦朦月色中离去。杜丽娘死的那么美，那么惨烈，惊天动地，《牡丹亭》成千古绝唱。

(15)、不过，《牡丹亭》的故事框架并非汤显祖的独创，人鬼恋的故事原型很多，但是归根结底和中国具有悠久历史的“冥婚”习俗相关。未婚而死的人，到了冥府也被认为不稳定的元素，要求婚配(对单身狗的歧视和追杀简直连做鬼都不放啊)，所以就有了“冥婚”：父母、亲属按人间婚仪的方式为生前未婚的死者寻找配偶，这种风俗从周代以来就有了。

(16)、《牡丹亭》杜丽娘性格中最大特点是她在追求爱情过程中所表现出来的坚定执著，她可以为情而死，又可以为情而生。

(17)、二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。

(18)、柳生情系丽娘，冒死掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人缔结秦晋之好，同往临安。

(19)、苏州电视台：奋斗·亲历者说丨俞玖林：在最好的时代吟唱(苏州新闻综合频道2018年10月28日节目)；

(20)、央视新闻特别推荐！德国合唱团用中德双语唱响《茉莉花》，祝福两国人民友谊长存！

(1)、城市之光 艺术“小”课堂——民乐零距离，首次开始征集参与观众啦！

(2)、三年后，杜丽娘梦中之人柳梦梅偶得佳人自绘画像，丽娘也以游魂之身再入人世，寻找梦中姻缘。杜丽娘与柳梦梅在他人帮助下终于打破重重爱情障碍，起死回生，最终得成眷属。

(3)、话说在汉朝时，有个书生一天傍晚回家晚了，就在郊外找了一间路边亮着灯的小屋借宿。屋子里坐着一个少女在弹箜篌，借宿的书生跟她搭话，那个姑娘一边弹着箜篌一边唱道：“墙上连绵的葛草藤，好像马车上挽我手的根根细粗绳。想要知道我的姓和名，姓陈名字叫阿登”。天亮之后这个书生就告别了陈阿登，来到城外的集市，跟卖早点的老太婆聊起昨晚的事，老太婆一听姑娘叫“阿登”，心里咯噔一惊：“这是我家闺女啊，前些日子刚没了，葬在城外…”

(4)、该剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

(5)、摆在青春版《牡丹亭》制作团队面前的不单单是演员和培训的事情，制作资金、剧本改编、舞台设计等等都是难题。

(6)、杜丽娘 她虽深居闺阁，接受封建礼教的熏陶，骨子里却蕴藏着对传统礼法的叛离意识和对残酷现实的反抗精神，内心燃烧着挣脱封建牢笼、粉碎理学枷锁、追求个性解放、向往美好爱情的强烈愿望。她因情而亡，又因情而生，既是一个被封建时代扼杀的悲剧人物，又有一段被艺术塑造的浪漫人生。

(7)、问：有多少人能有你说的那种对“美好”的体味和感知呢？

(8)、所有人都想在自己的爱情中获取幸福，自己追求爱情，并非媒妁之言，父母之命，潦草余生。而《牡丹亭》就满足了当时人们的这种想法。两个在梦里约会一见钟情的年轻人，杜丽娘，一个在封建礼节下长大的女子，在《蒹葭》中“关关雎鸠”的引诱下，梦里突破封建礼节的束缚，试图去体会爱情的滋味，最终相思成病而终。

(9)、答：依旧避讳，只是一方面。更严重的是：整个社会中相当多的人缺乏看到问题和找寻答案的兴趣。对绝大多数人而言，性事只做、不说、不思寻——在本应是最亲近的性伴侣间，既缺乏于性交合中多种方式的交流互动，又缺乏日常的沟通、讨论；人多不了解自己的性伴侣的需求和感受，甚至没有想到应该了解和应该在一定程度上适应性伴侣的需求，反之，对自己与性相关的事，也不甚了解——对人而言，性不是本能，是需要学习的。

(10)、正在审讯拷打之际，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元，柳梦梅这才得以脱身。但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本请皇上公断。皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明果然是真人身，于是下旨让父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。

(11)、本文节选于《沈昳丽：像昆曲一样生活》，2015年第12期《上海采风》杂志

(12)、问：人们是因为没有感知，还是由于其他原因对《牡丹亭》另做讲解呢？

(13)、2022年11月19日到20日，上海昆剧团首演了全本《牡丹亭》，这是国内昆剧剧团第一次排演全本《牡丹亭》。由于时长达八个多小时，演出被分割为上中下三本。三本演出，上海大剧院均座无虚席，一个波澜壮阔的社会背景和一个细致缠绵的少女春梦在折与折之间层层架构，中间穿插着汤显祖式的带着强烈性暗示的谐趣打诨，让观看八小时的演出的观众丝毫不觉疲累，且时不时迸发出笑声——很显然，汤翁是懂得观众的。

(14)、问：通过《惊梦》和《寻梦》中这样细致的描写，你看到了什么？

(15)、与此同时，南安太守杜宝的女儿名叫丽娘，丽娘才貌端妍，跟从私塾老师陈最良读书。杜丽娘在后花园里学习《诗经·关雎》伤春寻春，她从花园回来后便郁郁寡欢。杜丽娘在睡梦中梦见一位书生手持半枝垂柳前来求爱，后来杜丽娘同书生在牡丹亭畔幽会。

(16)、体现出追求内心精神的完全超脱、绝对自由的道家思想。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》并称中国四大古典戏剧。

(17)、昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦“。”

(18)、我们现在爱一个人的方式是给你一所大房子，给你一辆跑车。这个当然无可厚非，因为物质是我们生活的基础。但我们也应该知道齐眉和睦，知道人到达极致的感情会是一个什么样的状态。这也是白先勇先生一直在推荐《牡丹亭》的初衷，也是我们请来董老师给大家好好讲一讲《牡丹亭》是怎么回事的初衷。

(19)、回避杜丽娘作梦到底“梦到了什么”和寻梦到底“寻什么”，在特定的时期成为阐释、解说《牡丹亭》的一种“主导”倾向。我前面讲了《牡丹亭》与《白雪公主》不同，在这里还要说《牡丹亭》和写爱情的《西厢记》《玉簪记》不同。《白雪公主》纯情而不涉性，《西厢记》《玉簪记》基于情而涉性，而《牡丹亭》则写因性生情，致由生而死，复由死而生。极力想否定这一点的人的做法有一是解释，见于已出版和发表的诸多书籍、文章。二是改词和表演，俞振飞先生曾把《惊梦》两支(山桃红)中的涉性之词全部改掉(把“和你把领扣解，衣带宽”改作“我和你手相携，行并肩”，把直接描写性事中插入见红的“逗得个日下胭脂雨上鲜”改作谁也不明白的“逗得个柳眼梅心别样妍”)。梅兰芳先生则改了表演，在《舞台生活四十年》中，他说：

(20)、注：“牡丹亭是个梦，唱与谁人听？”此为神来之笔，是亮点，是高潮，是情感最丰富处，是作曲最容易出效果的地方。可惜词作者未能把握好，提前抖了包袱，以至最后虎头蛇尾，使得转C调处情感升华不够。看看重归苏莲托，最后的词曲，使得演唱者和欣赏者达到了震撼的醉人地步。人家写家乡的音乐变成了千古爱情歌曲，我们为什么不能把爱情歌曲写成热爱家乡、热爱文化的歌曲呢？现在我们大部分词作形而下的修养不足，视野太窄，冰山下面的基座太小，给作曲家施展的天地也就小了。这也是没有办法的事，社会发展还没有到那个地步，只能矮中挑长吧。

(1)、此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。

(2)、汤显祖用浪漫主义手法成功表现了杜丽娘理想与现实的矛盾，正因为幻梦中的美景在现实里难寻，梦境不可得，理想不能遂，导致她郁郁而终。

(3)、至于在梦外的神仙(花神)眼中则是：“看他似虫儿般蠢动把风情扇，一般儿娇凝翠绽的魂儿颤”。“……云缠雨绵；……红翻翠妍”。“梦酣春透”；“一个精神特展，一个欢娱恨浅，两下里万种恩情”，“勾引得香魂乱”。

(4)、答：我们看，对杜丽娘来说，性是美好的，于是：梦毕时，“有心情那梦儿还去不远”；寻梦时，回味性的交合“美满幽香不可言”。

(5)、这一讲，赵磊哥哥走下舞台和暑假中的小同学和大朋友们，一起开展一堂民乐互动课程。抢凳子、拆乐器、乐器模拟动物之音等，诸多有趣的游戏互动，让大家零距离，体验民族乐器的惊喜与乐趣，让小朋友们在互动游戏中学会一些节奏与旋律，探索音乐的奥秘。