学生自创爱情诗简短四句话精选111句文案

学生自创爱情诗简短

1、学生自创爱情诗简短一点

(1)、［哦……怎么说呢……这是从梦境里出来的灵感，是我未来要写的三本小说的书名，以及封面初稿设计图……］

(2)、《英雄的生涯》是理查·施特劳斯以单乐章形式所写的最后一首交响诗，作于1898年，被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。该曲是题献给时年27岁的威廉·门德尔伯格和其麾下的阿姆斯特丹音乐厅乐团，次年3月3日由作曲家亲自指挥首演。

(3)、人们在评论马斯涅时，有这样一种说法，称他是一位沾染市侩气息的音乐家，能洞悉大众之所求,并决意迎合众人口味。他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。

(4)、大家好，我叫庞颖，来自1904班，是一个活泼可爱的学生。我最喜欢看《小米多诗词王国漫游记》系列的诗词小说，特别喜欢诗人陆游，他的《钗头凤》最令我难忘，这首诗描写了诗人与原配的爱情悲剧，抒发了作者的愁苦与无奈。通过读诗词，让我了解了诗人的心路历程，不出门就可以游历祖国的大好河山，更增进了对中华文化的认识和理解。

(5)、马克龙一走，布丽奇特一度非常沉郁。于是她决定鼓起勇气做出改变，她选择和丈夫坦白自己心里另有所属，并且毅然决然地离婚。她跑到巴黎找了一份教师的工作，期间碾转找到了正在读大学的马克龙。

(6)、生命本体是非理性的、纯自然的、绿色的、无污染的、探求享受和游戏的、轻松的、无忧无虑的、幸福的。生命非理性的享受除了肉体感官上的享受以外(这是全世界动物界共同拥有的生命享受)，还有精神的通过听觉(抽象音乐)视觉(抽象绘画)来实现的生命享受，这种享受只有人类拥有。当然，在有些动物身上也表现出了对音乐和绘画的识别和欣赏，也许动物也有享受艺术的天赋，只是在人类和动物之间，目前还没有语言可以沟通。

(7)、我是小韵姐姐，一个以情感专栏出道的码字儿工。本篇推送并不像人大同学所预料的那样只写有关于我抢票内容，所以在排练多天后的你可以在这儿找到温暖的肩膀，拥有思辨精神的人儿关注了此篇学生社团成员的温情告白也会有点收获。

(8)、《蔷薇、百合、鸽子、太阳》是舒曼艺术歌曲套曲《诗人之恋》中的一首。舒曼在创作《诗人之恋》时吸取了许多德国民间音乐元素，使得这套乐曲呈现出民歌般的朴实特点。同时，舒曼还巧妙的运用节奏、和声、织体等音乐元素，赋予乐曲如诗般的意蕴。

(9)、喝奶茶的时候总是一呼百应......明明一开始想着都是不喝！减肥！但一旦有人开了头，喝奶茶这件事就一发不可收拾！(小韵姐姐：羡慕你们嚯奶茶也可以保持苗条身材！)

(10)、理由二：读诗的人永远只有少数，我只为这少数人服务，我从来也不想让从来也不读诗或者不想读诗的人来读诗。他们也没有想看的诗。

(11)、往昔忆尽无新篇，故园难再留眷恋。世已桑田，心未沧海天外魔侠楼主12楼2014-5-30操作犹记城外初相见，绿裙随风舞翩翩；浅笑轻吟心如玉，一丝醉人在娇颜。

(12)、骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。

(13)、不过对于这个初出茅庐的政坛新手，中国网友是一脸懵逼，这位新总统的名字有点。。。这个马克龙和马克思是什么关系？

(14)、来源：19楼(my19lou)综合自作势(zoomchic)、爆笑gif图(gifaaa)、新浪微博；

(15)、什么样的诗歌能够开启生命的关注呢？什么样的诗歌能够在如此乏味和沉闷的物质角逐中，让人的身心有一个可以摆脱困境的片刻和机会？现代诗歌的陌生化效果，抽象诗的形式构造，文字镶拼的诗意娱乐，挑战智商的诗歌游戏等等，也许可以给焦躁和疲惫的心灵带来纯粹的诗意抚慰。(其实，中国古典诗词中有很多脍炙人口的诗句，都是当时文人墨客填词造句、以文字游戏的方式创作出来的。只是到了近代特别是当代，诗歌才变得这么急功近利。)

(16)、天外魔侠楼主9楼2014-5-26操作人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。

(17)、长亭送别依依不舍的留念情深意长的勉励坦陈(吐露)心志的告白

(18)、甲：不过呀，我不能着急！大才子么，急什么？

(19)、乙：怎么了这位……有谁有链子给他栓上，别咬着人……

(20)、这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，于宁静中给人以悲哀的感受。

2、学生自创爱情诗简短四句话

(1)、《电闪雷鸣波尔卡》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1868年初狂欢节期间创作的一首波尔卡舞曲。作者在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以定音鼓震音和钹音色特点，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。

(2)、甲：(往台下走)感恩的心~(谢谢)感谢有你~伴我一生~~(学地铁要饭)~~让我有勇气~谢谢谢谢~做我自己！

(3)、在给朋友的信中，他写到：“……你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可做。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示……”。直到去世，莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品。

(4)、叶枯凋落花独趣；湖心箫起空人意。空人意。影踪消逝，红颜轮替。

(5)、朱西 文学评论家，意大利汉学家(书面发言)

(6)、甲：你们不知道啊，是人大的姑娘让我燃起了对生活的信心。

(7)、在很长的时间内，这种“诗言志”和“诗言情”基本上还是受到主流社会的文化、政治、道德观念的影响，以社会性或者社会共性作为诗歌主要的理念。

(8)、建功报国建功立业的渴望保家卫国的决心报国无门的悲伤山河沦丧的痛苦年华消逝，壮志难酬的悲叹揭露统治者穷兵黩武理想不为人知的愁苦心情

(9)、在一片由绿色草原包围的荒漠里(犹如一大片绿的中间区域，画着一个圆形的“白”，从太空看上去，就像一张绿色的纸，被挖去了一个大圆，留下一个“白洞”)，我站在“圆的中心”茫然地望着四周，发现如“正圆形般的荒漠”，以120度弧平分的弧度，各有三道进入草原的出口(只有这三个出口)，而每个出口，又都是一扇高大的“M”形门，每个门口，又都郝然各站着一位长得一模一样又美若天仙的少女，每个少女头上各自举着一张“绿色荧光指示牌”，每张“指示牌”上写着不同的诗句。

(10)、我已经画了20多年的画，前面的5年是画意象画和超现实主义绘画，从上个世纪90年代初开始画抽象画。至今画了15年的抽象画。研究抽象艺术理论也已经有10年。我写了25年的诗，后10年由于主要精力在画上，诗歌写得少了。但是，艺术是相通的，我只是用色彩和线条来画诗，并没有离开诗歌。有几次，我要为我的画册配诗时，恢复写诗几乎没有一点困难，朋友们都很吃惊，连我自己也很吃惊，怎么这个写诗的手艺还丢不了。当然，每一次恢复写诗，我对自己的要求是越写越好，要写得和以前不一样。就像我绘画不断地试图改变我的图式，不断要求自己创造新的图式。因为要做大师必须是要有完全不同于这个世界上任何一个大师的绘画，要有自己独立的图式，那是绘画的灵魂。我为之而努力。因此，当我恢复写诗的时候，对绘画的理解就促使我写诗也必须要自己独立的风格。

(11)、最近我收到两封来信，仔细一看发现这两封竟然讲述的是同一个事件，读着读着不禁有些感动，故拿来与大家分享分享~

(12)、《庄严弥撒》是贝多芬晚年创作的作品，也是作曲家认为自己一生中最完美的作品，是一部充满人性光辉的伟大音乐篇章。

(13)、理由三：我现在写诗的动机不是讲述人生哲理，也不是抒发个人情感，更不是喊生活口号去教育民众。我写诗的目的是创造文字新的语境，创造陌生的诗的意境，创新是我唯一的理由，因为要创新，我必须写很多人“看不懂”的诗，让喜欢读“看不懂”的诗的人得到享受。

(14)、［是的……但我喜欢叫他为情感类小说，与你说的言情小说还是有所区别，我写的主要还是一些对情感的启示，有点类似于学生时代的夹叙夹议的议论文，或是夹叙夹议的记叙文，又或是散文小说都行……至于你说的……我的书目前还无法与那二本小说“相提并论”……］说到后面，我有点羞涩与不好意思，还有点小声。

(15)、1904班 1906班 1907班 1801班

(16)、王家新(书面发言)：德民的“抽象诗”是不单是语言修辞意义上的。它建立在对世界、对艺术的“终极性”的认知上，也建立在汉字、对汉语言文化审美的颠覆性的“重造”上。他的很多“抽象诗”和“抽象字组”，饶有意味但又不可诠释，恍兮惚兮却又具有现代质地，它体现了传统式的精妙玄奥的“参悟”，但又经过了现代主义的语言历练。德民的“抽象诗”看似剑走偏锋，甚至荒诞不经，但在很多意义上也正体现了人们所说的“反常合道的美学”。 

(17)、著名的“引子”部分表现的是“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。

(18)、好好珍惜！盈盈玉霞红云展，怎不教人尽留恋；三分清冷三分笑，一丝诱人在娇颜。心随离人去，身乃浮萍寄；信折犹在耳，奈何轻相弃。

(19)、这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。

(20)、在离开亚眠前，17岁的马克龙找到布丽奇特对她讲了一句此生难忘的情话：“Whateveryoudo,Iwillmarryyou.”(无论你做什么、身在何处，我总有一天要娶到你。)

3、学生自创爱情诗简短江主任与赤牙

(1)、甲：不是，我确实有心仪的，可是你们又不认识，说了有啥用。

(2)、甲：现在很多人说话带脏字儿，刘大才子，听不得这个！骂人？没有的事儿！

(3)、2015年，布里吉特完全放弃了自己的事业，全心全意投入精力支持自己的丈夫。法国一档纪录片曾这样透露过夫妻的日常，教师出身的布里吉特会教丈夫演讲的技巧，告诉他何时该提高声音，何时有所停顿会更恰当。

(4)、新作品演奏那天，当贵族们又在昏昏欲睡时，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。

(5)、1905班：毛锦昕  1907班： 徐欣   

(6)、在学习中我和妈妈也约定了很多，比如晨起在家要早读、运动，一天一首古诗，我希望自己能一直坚持下去，因为放弃不难，但坚持很酷，我还给自己定下目标，希望自己在三年级前完成古诗十级。我们一起加油吧！

(7)、勃拉姆斯在听过德弗乍克的《b小调大提琴协奏曲》后，感叹着如果早日发现大提琴协奏曲也能写得如此美妙，他早就动笔谱曲了。

(8)、洛盏 青年诗人、评论家，复旦大学中文系博士

(9)、唐晓渡 诗歌批评家，诗人，编审，北京大学诗歌研究中心研究员。

(10)、中国的诗歌理论并没有出现突破，诗歌也没有一个权威的价值评判体系，而有的标准只是政治的、道德的或者是社会的标准，地下诗的标准由于江湖太杂，各说各的，也无法统一在一个平台上来论及诗歌，依然处在“山大王”阶段，没有属于自己的诗歌价值标准。

(11)、周瑟瑟 著名诗人、作家、诗歌评论家，《卡丘诗刊》主编。

(12)、心碎华年情语尽，勿将往事提。望断鸳鸯比翼齐，记忆里在相谊。

(13)、好有人文气息啊~~陶醉~~我都快被这小资情怀深深的打动了..

(14)、贝多芬对歌词的处理显得非常特别。在“信经—化体”中，当音乐进行到歌词“从天堂降临”时，乐声下沉。而在“飞入天堂”处则显得神采飞扬。“化为肉身”一句来临时，音乐又显出神秘的色彩。

(15)、世界上最可悲的事情就是，这短暂的一生中，就喜欢过那么一个人，喜欢过后却永远不能在一起，之后就再也遇不到一个令自己心动的人了

(16)、                                                         

(17)、这种“不思蜀”，直到第二天，我正式开始恢复工作，(经过发热门诊部苏老师的同意与薛院长的批准后)回到工作岗后的那天上午，随着同事们在激烈地讨论那场犹在全国“上演”的非典“疫情”时，才彻底打破。

(18)、里姆斯基-科萨柯夫把这部作品的成功,归之于西班牙民间音乐主题的可塑性。他说:“批评家和听众都认为《随想曲》是一首配器极卓越的乐曲，这是不对的。主要是富于舞蹈风格的西班牙主题,给我提供了运用各色各样管弦乐效果的丰富材料。

(19)、贝德里赫·斯美塔纳是捷克作曲家、钢琴家和指挥家，捷克古典音乐的奠基人。捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。1874年不幸耳聋，继续坚持创作，其中最著名的有由六部独立交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》和第一弦乐四重奏《我的生活》。

(20)、剧中男主角奈莫利诺和另一位名叫贝尔可莱的年轻人同时爱慕着故事的女主角阿蒂娜。有一天，村子里来了一名叫杜卡玛拉的江湖医生，他在出售一种名为“爱的甘醇”的灵药，传说喝下就能在24小时内获得心上人的芳心，奈莫利诺买下后一饮而尽，醉酒后却使得阿蒂娜难堪，一气之下答应了嫁给贝尔可莱，婚礼时阿蒂娜才意识到自己真正爱的是奈莫利诺，而阿蒂娜的举动却让奈莫利诺误以为是“爱的甘醇”的神奇功效……

4、学生自创爱情诗简短暗恋

(1)、甲：不像话！我的意思是，我俩是天……天什么来着！

(2)、王子瓜：我想说两点。首先是关于“装置艺术”的问题，我想从整体上对许德民老师抽象诗的“装置艺术性”进行一次阐释，探讨一下这种装置艺术式的诗歌的意义究竟在哪里。作为装置艺术的抽象诗不仅具备一定的艺术革新价值，它的存在本身对新诗整体还具有一种启示性。在抽象诗与新诗的关系中我就发现了这样一种变化，这种改变究竟是什么呢？

(3)、《第九号交响曲》“合唱”，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，是一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

(4)、秋叶密，倾城烟雨单人迹。单人迹。风尘将乱，断缘残壁。

(5)、作曲家写作完成五年之后，出版商才勉强同意出版这首歌曲，其条件是不付他稿费。后来舒伯特曾将修改过的《魔王》献给歌德，但是大诗人高傲地不屑一顾。许多年后，歌德在一次音乐会中听到它，深受感动与折服，他泪流满面起立鼓掌，此时舒伯特去世已经两年了。

(6)、作为一个职业抽象画家和抽象艺术理论的研究者，作为一个资深诗人，我对诗的考虑自然就常常会带着绘画和诗歌的双重感受。我想用抽象艺术的理念进行诗歌创作的想法已经有多年，并且也在10多年以前就作了尝试，只是一直没有很好的总结、梳理和沟通，只是在自己的文档里纸上练兵。

(7)、〖魔道〗我受尽万劫不复等你在所不惜，只为修来世竹马承诺你一场花期。〖侠情〗我行走江湖险恶应你痴心相许，只为在紫陌红尘里陪你不再别离。关于爱情的自创诗因为我不知道永远有多远

(8)、甲：我给你买了两条狗！一条大狗，一条小狗！

(9)、(本次研讨会论文递交数量多、学术性强、质量高，某文学刊物已经决定专辑刊登，因杂志首发要求，精彩纷呈、深刻犀利的豪华文阵不能剧透，只能等刊物出版后才能公诸于众。在此，只能简略择要，详细内容，敬请期待！)

(10)、在海顿创作的诸多四重奏作品中，这首“皇帝”弦乐四重奏一直被人们所推崇。

(11)、演唱这首歌曲最为出名的鲁契亚诺·帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。

(12)、《英雄的生涯》创作于1898年，它是理查·施特劳斯以单乐章形式所写的交响诗的最后一首。这部传记音乐作品并不是以哪个真人或神话人物为原型进行创作的，而是理查·施特劳斯描写和叙述了思想中的一个理想人物的生活。曲中的理想主义者因幻想多次破灭而感到痛苦，然而爱情给了他力量，他终于获得了精神上的平衡。不少评论家认为，理查·施特劳斯所描写的英雄就是他自己。 

(13)、婚后布丽奇特生了三个孩子(长子和两个妹妹)，她却过得不太开心，厌倦了做家庭主妇的她便跑去耶稣会高中教书，算是找寻一些生活的烟火气。

(14)、明明上一秒还在唱《歌剧魅影》，下一秒就化身《汉密尔顿》狂念rap； 唱着悲惨世界里的伤心情歌《ONMYOWN》，突然就快进到了《DOYOUHERETHEPEOPLESING》戏精上身英勇就义.......

(15)、单簧管五重奏，是指单簧管参加的五重奏，即由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴构成的弦乐四重奏加一支单簧管，构成五重奏。在这样的器乐组合里，浑然一体的弦乐器组与音色华丽富于表现力的单簧管形成对比，产生温柔、沉静的浪漫气息。

(16)、抽象诗歌，没有了主题，没有了诗人规定的理性的道理和意义，没有了具体的情感直白，也没有了道德和政治的说教，没有了明确的传统的语言指向，没有了简单的“懂”，变得比朦胧诗更加朦胧，变成真正的纯诗，变成了绝大多数的人“看不懂”的诗。

(17)、莫扎特的创作结构精巧，平衡和和谐，似乎完全得自天然的音乐感觉，其实是和他敏锐的内心听觉分不开的，他能够轻易的在头脑里建立整部作品，好像只需要把他们写下来一样。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲之一。

(18)、埃尔加用了十年时间创作了这首大型管弦乐作品，它是埃尔加献给去世的妻子的，也是他毕生之力创作的最后的大型管弦乐作品。作品中五个不太长的乐章都有独立的小标题，连同乐曲的副标题“整个疏远的世界”，全部的灵感来自于法国大诗人波德莱尔的诗句。曲中可以听见一名作曲家晚年的人生孤寂与感叹。现在它已经在大提琴曲目中占据了牢不可破的地位，成为埃尔加具有代表性的标志。

(19)、小马哥身高不是很高，目测只有172cm左右，要知道法国男人的平均身高是176cm，但是好在小马哥外形俊朗，颇有男子气概，还可以称作小鲜肉。

(20)、柴科夫斯基对此感到很屈辱，但他对这首乐曲有很大的信心，于是把乐谱寄给德国钢琴家汉斯·封·彪罗，由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演，获得巨大的成功。十一个月后，才在俄罗斯上演，同样也获得了成功。

5、学生自创爱情诗简短一句话

(1)、晓格如果是一座城，那她就是中国历史中三国时期的晋都洛阳，艾姝则是当年的蜀国，那我就是那位“后者“的第二任国君——”扶不起的阿斗”刘禅——我已“乐”不思蜀。

(2)、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

(3)、《清晨，我越过原野》是这部声乐套曲的第二首歌曲，作曲家用变奏手法处理的同一民间曲调。整首作品都采用了带旋律的伴奏方式，形成复合音色，这是马勒“歌曲交响乐化”的一个体现。

(4)、理查·施特劳斯是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。

(5)、我叫杨俊宇，杨家将的杨，俊俏的俊，宇宙的宇。我今年7岁了，读一年级，是枫树山中航城小学1908班的学生。我很喜欢诗词，诗词让我学会了很多知识。

(6)、一梦醒来，恍如隔世，两眉间，相思尽染。只身天涯，独醉贪欢。

(7)、但是不得不承认人家是一个牛逼的小鲜肉(废话，不牛逼也当不了法国总统)。

(8)、《罗恩格林》是德国作曲家瓦格纳创作的一部三幕浪漫歌剧，脚本由作曲家本人编写。虽然剧中有历史成分(10世纪前叶的布拉班特)，但其性质属于童话歌剧。

(9)、李斯特希望摆脱传统交响曲奏鸣曲形式的束缚，而以写诗的方式来作曲，并根据诗的发展来形成自由形式的乐曲，这种文学性和戏剧性发展的新乐曲，便被称为“交响诗”或“管弦乐诗”。

(10)、在当下，野蜂飞舞以马克西姆演奏的版本最为出名，这也是他的经典曲目之一。马克西姆演奏的虽是古典音乐的曲目，但他很好的把这首古典乐曲和现代电子音乐有机地结合在了一起。无论是演奏方式和内在感觉都更具现代音乐的气质风范。

(11)、但是，在诗歌承担了这么多的诗歌责任和文化使命之余，诗歌可以有自己独特的诗意吗？诗歌可以创新吗，诗歌可以小众吗？诗歌可以反映个人的情绪吗？诗歌可以只为懂得欣赏阳春白雪的人服务，而不为文盲服务吗？诗歌可以纯粹诗歌，而不表达任何道德、政治的意义，甚至连哲学、理性也不用考虑，而直接将语词和语言组合的美感、语词组合的形式空间、风趣、奇异、幽默甚至是文字游戏，通过诗的方式表现出来，让诗歌有更多的个人的色彩和小众的特色，让诗歌充满了娱乐性和趣味性，充满了人性。显然诗歌是有这样的权力的，这样的权力是任何人都无权干涉和剥夺的。

(12)、历史越今秋，百岁争将往事游，那日繁华曾记否？何时，再返前朝问九州？

(13)、原剧第三幕中村民所跳的“法郎多尔舞曲”，源自法国南部的一种民间舞蹈。跳舞时，男女携手连成长队，领舞者手执铃鼓敲击，指挥舞者变换队形。舞蹈风格热烈。在这段音乐里，音乐演奏的力度由弱渐强，音乐的速度由慢变快，充分体现出交响乐队通过音乐上力度与速度的变化，使音乐变换出多姿的色彩。

(14)、铁舞：抽象诗作为一种想象，它是伟大的，它不需要完全正确。它的出现，无论对视觉艺术，还是对文学艺术，都可能有破天荒的启发。问题是我们需要耐心，我们现在有许多赞成的观点，也有许多反对的观点，观点和观点有时还针锋相对。我建议不要以观点去看问题，而要从问题去看观点。新诗发展到今天怎样了？抽象诗是什么？为什么是这样的？我是怎么知道的？它是在新诗之内的，还是在新诗之外的？或者说，新诗之后是抽象诗,对不对？习惯的“我认为……”的表达式不是一把好的尺子，因为尺子不能自己证明自己。所以，我们要从问题出发。(铁舞论文《抽象诗23问答》9000字) 

(15)、甲：“我要~你在我身旁~我要~你为我梳妆~”

(16)、《让思想乘上金色的翅膀，自由飞翔》是威尔第歌剧《纳布科》第三幕中的一段著名合唱。剧情取自《圣经》中有关希伯莱人被奴役的历史，因而称作《希伯莱奴隶合唱》。后来人们把这首合唱称为《让思想乘上金色的翅膀，自由飞翔》，但其中的许多情节描写却直接寄寓了当时意大利人民反抗奥地利统治的强烈爱国主义思想。

(17)、作品完成后，柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦(俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟)斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。

(18)、〖禅心〗我舍下风花雪月留你玲珑眉宇，只为在蒲团木鱼里渡你岁日朝夕。〖僧途〗我踏遍江河万里寻你生死皈依，只为在余生风雨里共你暮年古稀。

(19)、缘来缘去不过梦一场，梦醒了无痕。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！上下五千年大梦无边，梦回大唐可看见遗留的诗篇„纵横九万里大爱无言，一曲长歌可听见拨动的和弦„却是无声遣流年，英雄空冢凋去多少红颜。

(20)、“懂”是一个理性的概念，懂里面包含的理性和人的经验。对于看得懂的作品无非是用诗来讲述一个简单的道理，或者用比较明确的语意来完成一个象征。在能够让人看得懂的“主题、哲理、或者故事，诗意往往被道理和主题所削弱，人们感动的是道理，不是诗意。就像在朦胧诗早期，代表人物北岛和舒婷的诗，很多打动人的诗句也因为是诗中表现的哲理或者社会道理，而不是纯粹的诗意。最近北岛在《收获》上谈到了艺术的陌生化的问题，也就是诗意的陌生化，他认为：在日常语言的俗套中，我们对现实的感觉变得陈腐、迟钝、“自动化”，文学语言(尤其是诗的语言)则通过对日常语言的强化、凝聚、扭曲、缩短、拉长、颠倒等手段，使日常语言陌生化，从而更新我们的习惯反应，唤起我们对事物对世界新鲜的感知。北岛所说的就是一个艺术的形式的问题，就是诗歌的诗意陌生化的问题。尽管在西方艺术形式理论研究早已把陌生化作为艺术创新的一种重要的途径，也已经在创新理论上得到了将近100年的响应。但是就中国目前的诗坛来讲，还是那么的不理解，那么保守和迂腐，真使人感到遗憾。

(1)、本身就对文学音乐极其感兴趣的布丽奇特，自然被马克龙的才气深深吸引。同班同学回忆，“马克龙那段时间一直在写诗，布丽奇特把这些诗全部念给我们听，并让我们以他为榜样。我们那时候觉得老师似乎对马克龙着迷了。”

(2)、此曲由萨拉萨蒂首演以后，很快成为风行一时的流行曲目，与萨拉萨蒂自己写的《流浪者之歌》有异曲同工之妙。自19世纪至今的小提琴演奏名家都把这首曲子列入自己的保留曲目。

(3)、当然，人的肉体无法逃脱死亡的追杀，我们把追杀当成了中奖，意义就完全不一样了。不懂得死亡就不懂得人生，不享受死亡，就不是生命最完整的享受。

(4)、注解：(1)泊：停泊。(2)商女：以卖唱为生的歌女。(3)后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。

(5)、艺术歌曲《紫罗兰》是莫扎特1785年所作。原诗选自歌德的第一部歌唱剧《埃尔温与埃尔米雷》。诗中描写一位青年人爱上了一位轻薄的女子，诗人借诗歌抒发了对往日爱人的思念和向往，以及至死追求爱情的坚韧与勇敢。

(6)、《A大调单簧管五重奏》是莫扎特唯一一首四乐章室内乐作品，也是其木管室内乐的顶峰之作。莫扎特探索了这一最具表现力的木管乐器和弦乐器之间的旋律配合，比较了它各个音区的音响，并把它用于谨慎细致的伴奏、经过句的主旋律伴奏。

(7)、一切表达人类情感的、隐私的、向往的、暴力的语言，或者是说了别人不敢说的话，做了别人不敢做的事情，比如在诗中脱裤子，在诗中炫耀生殖器官和描绘性快感，那不是诗，或者说不用诗人也可以完成，性生活手册和三级片早已经将这个方面的功夫做足了，轮到想成为诗人的人来拣人家扔掉的避孕套，即不原创也没有档子。所以，下半身是用来身体享受的，肉体的享受必须由肉体来完成，不是用来诗歌完成的。诗歌需要完成的是身体和肉体都无法实现的那种灵魂的快感和享受。

(8)、《旅行者之歌》是马勒的第一部声乐套曲，完成于1884年。这部声乐套曲是第一交响曲创作的基础，同时奠定了歌曲交响化形式的基础，由此马勒将德奥浪漫主义艺术歌曲推向了一个新的高峰。正是《旅行者之歌》这部声乐套曲真实的反映了马勒四处漂泊的心境和失恋痛苦的心灵体验。

(9)、我是后来才跟着大家一起训练的，而且零基础，像个二级残废一样摸鱼……但是从来没有被放弃，领舞小姐姐还专门提早来教我们。真的超级感动！第一次训练从八点到了十一点半，那天拍了一张23:36的明德广场。人生中第一次跳舞，和第一次在这里排练到深夜。

(10)、你的容颜在我心中如莲花的开落，残阳徽墨，细语微澜，几首仰天，一瞬间开遍漫天的烟火。你是否还端坐在一里的长亭，芊芊玉指，卷着和风的温润，画青天一角，起湄水之滨。

(11)、我盼望每个有星的夜里，祈求每颗醒都为你带去美丽