精选85句法国雕塑家罗丹的作品有哪些(罗丹的作品有什么)

罗丹的作品有哪些

1、罗丹的作品有哪些他是哪国人

(1)、罗丹幼习家学，从四川美术学院附中到四川美术学院油画系本科、研究生，又接受了系统的科班训练，最后留任四川美术学院油画系，在专业的道路上更加持久，也获得了家学以外更多的养分。四川美术学院的油画创作一直注重在继承中对油画的语言和题材进行更新。

(2)、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

(3)、   1917年11月17日，法国雕塑艺术家罗丹逝世。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时也为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生的攀爬，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

(4)、表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在***面前，不同人物的情感与个性，同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。

(5)、罗马尼亚著名雕塑家布朗库西(1876年2月21日-1957年3月16日)，他的代表作有《吻》、《沉睡的缪斯》、《波嘉尼小姐》等

(6)、罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人

(7)、虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学

(8)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

(9)、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

(10)、本片根据本杰明•贡斯当(BenjaminConstant)同名小说改编，并荣获2003年卡布尔浪漫电影节最佳女主角奖(IsabelleAdjani)。

(11)、《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，***使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散***梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

(12)、罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。

(13)、我一直相信，在我们各自心里，都深深地感谢着罗丹。看他的作品，是罗丹约会了我们，是共赴罗丹之约，使我们得以收获悠远而长久的思想之光“ 

(14)、后来，罗丹把其中的一些形象抽离出来，创作成为具有***意义的作品。如《接吻》：

(15)、    罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为***的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。关于《思想者》同《地狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”《思想者》可以说是艺术家自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中，思想者也是被打入地狱的人。在《思想者》的脚下完全可以写上这样的文字：“我思索着，因而我被打入地狱。”这个全身都在思考的裸体巨人，成为这个“万***世界”的目击者和痛苦的思想者，他居于《地狱之门》的顶上。雕刻家说过，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神。对于懂得这种看法的人，裸体是具有丰富意义的。他以身体和头脑同时沉入永不停息的冥想。

(16)、1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。

(17)、法国著名雕塑家乌东(1741年3月20日-1828年7月15日)，他的主要作品有《伏尔泰》、《莫里哀》、《俄国女皇叶卡捷琳娜二世胸像》等

(18)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《彼埃尔·德·威斯康特》

(19)、只要看看奖项，就知道国内翻译为《罗丹的情人》是多么的荒唐：

(20)、时  期：公元1882年 材料：青铜 规格：17×48×20厘米

2、法国雕塑家罗丹的作品有哪些

(1)、布歇(卡米尔早年老师)的雕塑：“造就罗丹”的卡米尔

(2)、   《夏娃》出自《地狱之门》的一尊雕塑，创作于1881年。下图

(3)、《加莱义民》是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事，这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，

(4)、不想作品展出后，却受到无情的否定和非议，尖刻的评论者把雕像称为“麻袋里装着的癞蛤蟆”。面对攻击，罗丹表现出异常的品格与修养，他说：“我深知生命短促而任务巨大，因此我听之任之”，并把雕像搬回自己家中。当作品在国内受到冷落时，德国曼海姆市博物馆提出要购买这件作品，并翻成青铜。尽管罗丹十分渴望这件耗费了他六年的作品能够铸成青铜，但还是婉言拒绝了，他说，他希望第一件青铜铸品应该留在自己的祖国。

(5)、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。

(6)、《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，***使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散***梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

(7)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)高清作品《幽灵》

(8)、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)

(9)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。

(10)、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。

(11)、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

(12)、欧洲媒体评论：“卡米尔是天才”，“天才是不需要老师指导的”。

(13)、时期：公元1885年规格：36×71×53厘米

(14)、紧蹙的双眉、托着下颌的有力的右手，身上的每条肌肉似乎都在诉说着内心的激荡。他的苦恼和深思，源于他向往的那个“乌托邦”，源于他对人类的爱。一切善于思考的人都会从这个形象上获得启迪、鼓舞和美的享受。

(15)、希腊著名雕塑家菲狄亚斯(出生日期约公元前430年)，其代表作有《宙斯》和《帕提农的雅典娜》，最著名的作品是《命运三女神》

(16)、“十天……啊，谢谢你！先生，抓紧工作吧，我能坚持到那一天的……”德鲁埃女士困乏无力地笑着，没过多少时间就晕过去了。

(17)、FirstFloor,CreativeFreeTradeZoneBuilding,BinlangRoad,FutianFreeTradeZone,Shenzhen,Guangdong

(18)、善于学习的罗丹还把一些绘画技巧带到雕刻中，他创造的人物身上常有类似刮刀和毛笔留下的痕迹。有人责备他“把坚实的雕刻弄软了”，可就在这种似与不似之间，在这种奔放而自由的捏塑手法中，常流露出一种动人的热情：

(19)、青铜，205×239×15厘米，法雕塑家罗丹，1884－1886年，现存法国加莱市。

(20)、我第一次亲密接触罗丹的作品是在***博物馆的展厅里，彼时展厅里人头攒动，因为罗丹的大名为大部分***人所熟知。观众细细观赏着这些来自异国的作品，展览实物和印在精美画册上的照片不同。它首先是立体的，然后还能深切感受到雕塑家创作能量的气场，具有很深的艺术感染力。罗丹的经典作品《思想者》在***影响巨大，长春世界雕塑园罗丹广场共收藏了三件罗丹的雕塑原作：《巴尔扎克像》、《青铜时代》、《思想者》，可谓是“镇院之宝”。据了解，这尊《思想者》在全世界仅复制了20尊，当初花费百万元购进并永久收藏。

3、罗丹的作品有什么

(1)、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪***之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。

(2)、《地狱之门》的局部。人们对这个局部，现在称为“卡米尔和罗丹”

(3)、《摇滚狂潮系列》是罗丹的代表作，包括他的其他作品，基本上描绘的都是专业表演或业余歌手的形象，动态上富有激情，显然属于肆无忌惮地表现自我的主题。可以说，摇滚精神是罗丹作品的核心，他自己也喜欢唱摇滚，而且从小在父亲的敦促下，学习过十几年的器乐，却成为日后在美术创作上的特有资源。20世纪80年代中后期以来，摇滚在***当代社会成为解放、自由、反叛的象征，摇滚所反叛的对象——传统礼教、主流意识形态、习惯性的认知，都是在历史中凝结的静态，摇滚则是一种动态。德国剧作家布莱希特认为，世界上最主要的区别不是事物与人类现实之间的区别，也不是自然与人工制品或社会制度之间的区别，而是静态与动态的区别，即那些被认为是永恒不变的、无历史可言的事物，与那些被认为是随时间改变的，从本质上来说是历史性的事物之间的区别。主旋律创作即那种永恒不变的、无历史可言的事物，摇滚则是一种可随时间改变的、从本质上具有历史性的事物，摇滚能够刺激我们对现实的感觉和认知，敦促我们不再相信现实的永恒性和自然性，以此避免对现实感知的麻木。

(4)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《风暴》私人收藏

(5)、一年过去了。这一年，罗丹的雕塑艺术更加成熟了，他正在全力以赴地雕塑那尊传世之作《地狱之门》。马拉美又来找他了。他这次是受一位得了癌症的德鲁埃女士的委托，请求罗丹帮她雕塑一尊雨果每天在病床边探视她时的头像。

(6)、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

(7)、《老妓女》是法国雕塑大师罗丹的杰出作品。作品原形据说是曾经风靡巴黎上流社会的交际花罗米埃尔，在她把最后的一点风情售卖给市井贩夫走卒之后，只有在衰老和贫病中等待死神降临。罗丹将这位悲剧形象的老妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，产生深深的同情之心...

(8)、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自***，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底***近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

(9)、他没有放弃，开始申请法国美术学院(Ecolede***eaux-Arts，英语：SchoolofFineArts)，“多次被拒绝入学，使他深深感受到挫折”。1863年，罗丹23岁时，长期资助他的姐姐，因为失恋而死去。

(10)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《罗密欧与朱丽叶》

(11)、1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。

(12)、罗丹的雕塑《巴尔扎克像》，西方雕塑史上一件划时代的伟大作品。

(13)、《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。

(14)、***将这部电影名字翻译成《罗丹的情人》。莫名其妙。因为法国人“拍摄这部电影就是为了说明：卡米尔就是卡米尔，卡米尔是一个毫无疑问的天才”。

(15)、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

(16)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。

(17)、卡米尔的《吻》，起了一个不同的名字：《VertumnusandPomona》

(18)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。

(19)、SzépmûvészetiMúzeum，Budapest.

(20)、雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

4、罗丹的著名作品名称

(1)、希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。

(2)、地狱之门(TheGatesofHell)加莱的义民(TheBurghersofCalais)

(3)、1988年，法国电影《卡米尔·克劳岱尔》为这场争论暂时画了个句号：“我们爱罗丹，我们更爱卡米尔”。

(4)、德鲁埃女士终于没有等到铜像完成的那一天。在德鲁埃女士谢世不久，罗丹在他自己的创作室做了最后的努力之后，这尊雨果的头像终于如愿以偿地完成了。

(5)、贝洛纳,虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，***

(6)、雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

(7)、ExhibitionTime|2017-203

(8)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

(9)、大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

(10)、《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为***的作品。

(11)、何况，最后，“老师盗窃了学生的作品，还盗窃了学生的爱情”，“心碎了的卡米尔，愤怒地砸碎了自己的大部分作品，疯了”：1905年开始，卡米尔被诊断为“精神分裂症”，最后在精神病院度过了她最后的将近30年。即使如此，仅本世纪以来，法国，欧洲和北美，已经举办过多次卡米尔作品展，原作多达90余件。

(12)、也许是觉得摇滚的形象过于张狂，罗丹在画中的乐器及人物衣饰上，描绘了不同瓷器龙纹、凤纹等纹样，这些纹样虽然代表着***传统文化的精髓，但这并不意味着罗丹要完全回到传统的路线上来。在我看来，罗丹的纹样更多地是一种秩序和理性的暗示，它标明罗丹的作品并不只是切身体验的即时反映，它也是一种智力的产物，是用智力的连续性代替现实的连续性，是对不同的时代进行联想的结果，联想是为了探讨一代又一代人的生活以及他们所留下的印迹，是建立在怎样的原则或基础之上的。

(13)、作品取材于《神曲》中法兰赛斯卡和保罗恋爱的故事，艺术家和诗人但丁一样，流露出对这两个因“非法恋爱”而坠入地狱的情侣莫大的同情。同时，把他们塑造的纯洁真诚、坦荡无邪，毫无猥亵卑下之感。

(14)、从《地狱之门》***出来的作品中最著名的是《思想者》，他坐在地狱之门顶端，俯临下界，面对各色人物无尽的痛苦和挣扎，陷入紧张而深沉的思索：

(15)、电影《卡米尔·克劳岱尔》(又译《罗丹的情人》)

(16)、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃***的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的***人、***贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判

(17)、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，***军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

(18)、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?

(19)、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

(20)、“这样我就会感到每一个白天和黑夜，雨果都和我生活在一起了。”德鲁埃女士喘着气，悲哀地说着。看着白发苍苍、奄奄一息的德鲁埃女士，罗丹被感动了，同意帮她塑雨果的头像。

5、罗丹的其他作品

(1)、法国著名雕塑家巴托尔迪(1834年4月2日-1904年10月4日)，他最著名的代表作就是《自由女神像》

(2)、   《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图

(3)、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

(4)、这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪***由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪***的深渊，人类的欢乐就是导向罪***的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

(5)、这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年，他为文学家雨果塑像。1898年，完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐给法国***。1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁。