精选138句两人对话剧本短篇1分钟(两人对话台词 表演简短)

二人对话台词表演

1、二人对话台词剧本

(1)、即使你的工具箱里只有几种表达方式，你也可以像乔斯·惠登一样写的精炼，CharlieJaneAnders说，“总有一个***人(Giles/Wesley/Adelle)，有趣的、笨蛋的书呆子(Xander/Topher/等)和迷失/疯狂的女孩(River/Echo/Fred/等)，这些人物都是独一无且各具深度。”

(2)、只是这高大的身体一入了侧边，便让许青珂看到了村子小道上匆匆而来的一群人，来势汹汹。

(3)、甲：我是不动，你得让我动啊！你怎么说我怎么动！

(4)、韦一航：走散了呢，你就在群里举起这个胳膊，我一看到这个小红花呢，我就马上跑过来找你。

(5)、如果你连个故事都不会编，连个故事都编不好，连个故事都编不好看，甚至，连个故事的好坏都分不清楚，那么，请问：

(6)、b: when i am alone, i am asking myself:do i really like english?

(7)、写对白是为了讲述故事，传达各种反应和情绪。无论编剧承认与否，对白也是为了传达信息。

(8)、看到被关在北大的姑娘连上厕所都没有自由，被迫由女同学围起来、男同学集体背过身去，大家一起唱《苏武牧羊》，听着他们的歌声，我情不自禁地流下泪来。我们的先辈，冒着被剥夺自由和尊严的危险，唤醒民智争取主权和自由，我要向他们致敬。(@叶林听雪1221)

(9)、那一年天象尤为奇怪，前几日还秋风清爽，暖阳柔和，不过一日便是大雪封山。

(10)、解决这个问题的方法也并不复杂，无非是搭建更多过渡，为人物的发展设置更多铺垫。

(11)、它听起来就应该像一个真实的人对于所见所闻的反应。

(12)、“我的童年是体弱的，经常会犯哮喘，我的父亲是最细心的一个，他怕托儿所的阿姨照顾不周，天气冷热都要亲自跑来看看。温度升高，他来是帮我解开扣子，天气冷了，他会拿着厚衣服来帮我扣好每一粒扣子。父亲不善言语，只是默默每天在做。

(13)、英文：https://screencraft.org/2017/02/08/5-keys-to-genius-dialogue/ 翻译：雪梨猫

(14)、佘太君   廷贵！你讲！宗保他……他在三关可好？

(15)、刘帅：还有更巧的呢，我当时的女朋友做了你老婆，你当时的女朋友做了我老婆。

(16)、我们中华民族，原有最伟大的能力，就是压迫越深，反抗就越大，蓄之既久，其发必速。我敢说一句话，他日，中华民族的改革，将会比任何民族都彻底，中华民族的社会，将比任何的民族都光明。同胞们，我们要努力拼命地向前，我们黄金的世界，我们光华灿烂的世界，就在眼前。

(17)、《何以笙箫默》中的男主拒绝别的小姑娘示爱时，也没有说“我心里有人了”，而是含蓄地表达“我不愿将就”。

(18)、你勇往直前，我无力陪伴，却可以做你坚强的后盾。(@carrycarrie_jason)

(19)、《大明王朝》中，观众忙着站队贪官清官。嘉靖帝一句“贤与不贤由不得他们”，点出了官员居高位时难以守住本心的困境。

(20)、而如今尽管对它的争议仍然存在，但观众也不得不承认，编剧们的确用独树一帜的台词，塑造了《大明宫词》特殊的美学风格。

2、两人对话剧本短篇1分钟

(1)、比如去年以原生家庭为主题的大热剧《都挺好》，唤起了无数人对于父母的谴责和控诉。但一个强行大团圆的结局，让所有的问题都归于无解。

(2)、嬛儿,此时此刻,我希望你平安喜乐地站在这月光下。

(3)、有些剧本不需要对白，行动会胜于语言(《敦刻尔克》、《末日危途》)——而其他剧本却能从中受益。

(4)、丙：急了急了~那没关系！咱换一个不费脑袋的！

(5)、甲：啊，大水冲了龙王庙，一家人不认一家人了！

(6)、对口相声的演员，通常分为逗哏的、捧哏的这两个角色。由于这两个演员所表演的人物不同，两人所负担的任务就不是平均的，一个是主要的叙述人，一个是辅助叙述的对话者。

(7)、有时候，要想避免对白中前后矛盾的情况，对于人物内动机和心态的分析必不可少。

(8)、正反打镜头时，最少要用到两个摄影机。依照轴线原则，摄影机都在180度(虚)线的一边，每个摄影机对准一个演员。最常用的就是过肩镜头，提示角色的存在。下一个镜头，可以转到另一个过肩镜头作为反应镜头，也可以让第二个演员的景别更小一点。通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，剪辑师可以自由地选择剪辑点，也让片子的观感更好。

(9)、怪不得很多人在林耀东第一次出场的时候，就被他的“话事人”气场折服了。

(10)、陶然亭之约这段拍得太美了，把革命浪漫主义的感觉完全表现了出来。(@小轩窗小寒鸦yu)

(11)、(注：1920年2月，李大钊冒险将受到***缉捕的陈独秀送出北京。路上，两人约定，分别在北京和上海等地筹建d的组织，史称南陈北李相约建d。)

(12)、之后，你也许就会讶异于自己竟能把这个角色了解得如此透彻。

(13)、论“肉麻”，大姐夫罨撒葛顶多算个“青铜”，二姐夫耶律喜隐才是王者。

(14)、可见，这里思想转变的速度简直匪夷所思。如果能在这段戏中添加一些过渡，再融入一些适当的动作和反应，效果就会更好。可做中下改动：

(15)、只是可惜了，有许多人这样想，但看许青珂那安静从容的模样，许多人又说不出哪里可惜。

(16)、想要设计令人难忘的对白吗，参考参考以下编剧的写作技巧吧。

(17)、一个年仅20岁的埃及青年，制作的4分钟微电影TheOtherPair，没有一句台词，却感动了世界上不同文化种族的人，获埃及卢克索LUXOR电影奖。

(18)、这样的对白显得磕磕绊绊，一人一句，一句一两个词，如此回合往复，拖拖拉拉。

(19)、米歇尔：(自言自语)哦，现在我真希望能和他在一起。

(20)、“言尽于此，两位婶婶可以回去等待了，无需苦思对策，若我通不过，这院子跟父母所留遗产尽数给你们。若我通过了，一切便是我说了算，劳烦两位婶婶莫要大清早老扰了其余乡亲安生，青珂在此谢过了。”

3、两人对话台词 表演简短

(1)、 美美猪：妈妈，我不想洗澡，我还要出去玩呢。

(2)、我之所以关注到这个片段，还是因为网上一个博主用视频形式做了剧情解读。

(3)、鲁迅看着疯了的表弟的背影，于痛心和愤慨中提笔，他以笔为刀，写下这吃人的现状，那一幕幕写的都是亲眼所见亲耳所闻。写成时，他几乎脱力瘫倒在地，满地散落的纸稿、满得要溢出的烟头、提神时嚼的辣椒，还有署名时的那一滴泪……

(4)、乙：您别生气，刚才我是想让您看看这同样的意思不一样的说法表达的效果就不一样。

(5)、乙：呕，我是穿上裤子骑着自行车上了大街，快到姥姥家，我一拐弯“咣当”，把一位阿姨撞倒了。

(6)、  语言是人类的创造,人们用语言交流情感、传达信息、宣泄情绪。而生活是艺术的源泉，生活语言是人类情感的自然流露与表达，舞台语言则以生活语言为基础。

(7)、所以，一切电影人——不应该仅仅是编剧，而是一切电影人，尤其是核心的导演，制片，投资人等，一定，而且必须要成为真正“懂故事”的人！

(8)、为你的人物制定参考基准，他们的表达方式对演员和观众而言就会更清晰。影星哈里森·福特告诉娱乐周报，1977年版的星球大战之所以叫座就是因为人物设定鲜明：“一个乳臭未干的小子，一个美丽的公主，一个聪明的老战士，还有一个自以为是的人。”

(9)、在生活中，人们用语言交流情感思想，表达一切，想怎么说就怎么说，想说什么就说什么，这种随意性是生活语言的特征。舞台语言会受到多方面的制约。首先，它是作者已写好的人物语言；其次，舞台语言要受到舞台时间的限制；再次，演员要准确鲜明反映出角色的年龄、身份、性格。在《杨门女将》寿堂一场戏中，孟怀源与焦廷贵上场时说的台词：“元帅殉职在疆场，怎忍华堂尽受殇”这一句话简洁明了。在舞台中通俗易懂的话语会比啰嗦复杂的台词更具感染力和说服力。

(10)、冗长的对白听起来就像是鸿篇大论或学术答辩。这不仅令人物行为停滞不前，而且还经常有罗嗦说教之嫌。首先看看下面这段对白：

(11)、甲：明白啦！下面我们开始。从头说到脚！看你反映怎么样啊！

(12)、它告诫我们：贫苦时该坚守什么，富有时该如何去做。没有一句说教，却胜过无数句说教，非常感人！

(13)、牛庆虽早已且腹中空空，早已饿得不行，但还记着自家老爹的叮嘱，便是摇摇头，十分坚定捍卫自己的本意：“说的我好像是奔着吃才来似的，青哥儿，好歹你也是我大哥，但你太瘦了，也不知这三年游历都干嘛去了，且那些人忒坏，还会动手，你打不过他们，我可以保护你！”

(14)、甲：这件事太吓人了。我亲眼目睹的，当时吓得我差点没***裤。

(15)、甲：你还是让他走吧！我这大小伙子在这拿个手绢这好看么这个！

(16)、如此的情绪表现一定与她的处境密切相关。如果真如此处理，倒也可以自圆其说。

(17)、纵观整个剧本，更像一部品特派风格的舞台剧，而不是地道的电影作品。下面的例子就是过于零碎的典型。

(18)、抛开玛丽苏古偶剧情和不忍直视的抠图效果，里面的一些对白台词听起来也是……蛮尴尬的。

(19)、然，许青珂开口了：“两位婶婶，莫要忘了我是童生第一名，纵然五年过去了，童生资格已经无效，但今年我打算再考，若我再中，许家诸多长辈们恐会觉得你们这样不好。”

(20)、有些对白就是照本宣科，直白得令人尴尬。听起来也有娇揉造作之感。

4、二人对话台词表演视频

(1)、编剧兼导演奉俊昊根据乌托邦漫画改编的电影《雪国列车》中设计了两段运用了修辞学的独白。其柯蒂斯(克里斯·埃文斯)吐露他所经受的折磨以及火车永远在冰封的世界里回旋行驶的黑暗秘密。其二是梅森(蒂尔达斯文顿)训诫乘客的那段话：“鞋该穿在脚下，帽子才该戴在头上。我是帽子，你们是鞋。我在头上，你们该在脚下。……在他们注定的那个位置，就是这样。所以，和开始时一样，我属于车头，你们属于车尾。当脚想要到头时，就越界了。记住你们的位置，待在你们的位置上，当好你的鞋。”《WordHero》出自海因里希斯，详细有趣记载各种修辞技巧入门，能够提升设计对白的能力。

(2)、“呀，这香粉儿犹带在脸，那翠窝儿抹也连日不曾干，却扭做生就的丁添。百忙里跨马蹬鞍，靴插金鞭。脚踹铜环，丢下针尖，挂上弓弦。未逢人先准备弯腰，见使不得站堂堂矬倒裙边。”

(3)、我觉得，至少再加上一条，健壮的而非体弱的……文明其思想，野蛮其体魄，心力体力合二为世上事未有不成，这才是我们***的新青年。

(4)、乙：我一张嘴就把那位阿姨咽得背过气去了！

(5)、甲：等等，你说什么？你给大家表演一段双簧？

(6)、蔡元培拜访来北京的陈独秀，准备邀其担任北大文科学长，雪中二人在旅社相见。一声称呼，胜过万语千言。

(7)、爱国学生郭心刚因巴黎和会***外交失败一夜白了头发，血书“还我青岛”，最终心力交瘁晕倒在游行的途中，死在病床上。

(8)、安娜一言不发。杰西卡知道她无处可去，走到她朋友身边，语调轻柔却不失紧迫。

(9)、所以我想简单概括一下，在常规的这种情况下，单人反打具备的是强烈的人物自身的感情冲突，而过肩过腰等反打镜头具备的则是整个事件的关系和冲突。关于反打构图。(以下实例以双人呈直线面对面为基础)

(10)、 生活语言是自然形态的语言，舞台语言是艺术加工过的语言

(11)、这种简单的交流就能改变整个对白的效果。在戏中，一个人总要对另一个的心理和物理处境有所反应。

(12)、“我喜欢这样，”昆汀曾经说过，“在我的对白里，像是藏着一首诗或一首歌，重复特定词汇，有助于增加节奏感。它就这么产生了，而我就顺其自然地找到了场景的节奏。”理想而言，剧本里的主角都该有属于他们自己的表达方式或节奏。

(13)、阿尔弗雷德·希区柯克曾说过：戏剧，就像切除无聊部分的生活。“你不想从‘从前’开始一场戏，观众会受不了的。”甚至索金编写的对白繁多的《社交网络》也摒弃了无聊的部分，直接从谈话开始。“最糟糕的是观众已经猜到了故事接下来的走向了。我们必须跑在他们前面。”

(14)、总之，对白是在每时每刻建构真实感的基础。它应该能发动人物身上的最具效果的行为举止和反应。

(15)、姜信：不麻烦，我跟元宝已经在你房间门外了。

(16)、卡洛斯：你知道吗？一看到你我就控制不住自己。然后二人拥抱。

(17)、乙：你眼睛长脚后跟去啦？这么个大活人还能让自行车给撞倒，今天老子心情好，不然早把你送***局了！

(18)、冲突被隐藏起来。在设计对白时，千万记住你的每个角色都是活生生的人。他们之间的相互作用可以是非常微妙复杂的。

(19)、如果说家是一座房子，那孝就是地基，勤是房梁，

(20)、以女妖为例。很多人在演这些角色的时候，都会配上华丽的妆容，或邪***或魅惑到夸张的动作。

5、二人对话台词表演影视剧

(1)、如果人物能在独处的时候多一些行为动作，看起来就会更加合理可信。

(2)、这一段的表现手法真的是相当厉害了。“遍地哀鸿满城血，无非一念救苍生。”毛润之就是一道光。(@Été)

(3)、不少编剧肯定已经战战兢兢了：一个人是不是总要自言自语呢？显然并不常见。即便出现这样的情况，说出的话也不可能是完整的、有逻辑的句子。

(4)、牛庆一脸痴呆，村子里的人都围拢过来，虽然早知道每年都要上演这么一回，偶尔中秋端午什么的还会多即兴表演一回，但今日这一回是真的别开生面了。

(5)、尽管每个人都知道：“编故事”是编剧/作家最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本，编故事能真正过关的不过1%！

(6)、这段的视觉声效超棒，神像裂纹、乞讨饭碗、黑色的赤脚……配乐犹如军队列阵，讨伐出发。鲁迅奋笔疾书，窗棂中透出的光，是那时***浓黑夜色中的光亮。小时候读不懂《狂人日记》，越长大越觉得，鲁迅先生是灯塔。(@中影小水)

(7)、那个时代的大学生在***危亡之际，主动将挽救整个***和民族的重任扛在年轻稚嫩的肩头，一片赤诚，奋不顾身，真的是了不起！(@酒仙桥的六便士)

(8)、四郎,那年杏花微雨,你说你是果郡王,或许从一开始便都是错的。

(9)、丁：各位落座沉住气，看我二人演段老话剧，剧情是的是表兄表妹难分离。

(10)、这话真不好听，但凡哪个读书人都会被气死吧！有人想要怒斥她们。

(11)、当代***的新青年，我以为应该有六个标准：自主的而非奴隶的；进步的而非保守的；进取的而非退隐的；世界的而非锁国的；实利的而非虚文的；第科学的而非想象的。六条标准总的来说，就是科学与民主……凡是违反科学与民主的，哪怕是祖宗之遗留，圣贤之垂教，社会之崇尚，皆不值得提倡。

(12)、在这个人人恨不得多出镜，多有曝光率的时代，她却提出这样的要求，简直太不可思议了！！敢拿掉修饰性的东西，敢为了整部影片“牺牲自己”，这才是真正的演员！

(13)、这段对手戏出自2012年的一部商战剧《青瓷》，全剧的对话设计都堪称精彩，把官场中各种拐弯抹角、敲山震虎的话术体现的细致入微。

(14)、随着更新内容增加，价格会以100元逐渐提升

(15)、“想必导演您心里也清楚，这次电影的主角是孩子们，我觉得大人的镜头多了点，其实大人不需要面部特写。”

(16)、我能想象惠登在创造2012年发行的《复仇者联盟》时参考了以下精炼的描述词语：“让我们来数数吧：你的半神老哥；一名超级大兵，不负盛名的活传奇；一个发起脾气就要人命的大块头；两个顶级杀手……”这句话是钢铁侠托尼·史塔克说的，他把自己描述为：“天才，亿万富翁，花花公子，慈善家。”

(17)、这段真正展现了什么叫君子和而不同，即使立场不同，文化主张不同，但他们的斗争是光明磊落的，在***大义面前是同仇敌忾的，遇到教唆他们暗箭伤人的小人，他们会坚决地拂袖而去。《觉醒年代》特别吸引我的就是这样一种正气朗朗的明媚，少了很多龃龉，即使在那样一段艰难的岁月里，依旧令人心生向往。(@一瞬长歌)

(18)、在当年同样具有台词争议的还有《大明宫词》。

(19)、依弗朗认为早期在新闻业工作的经历对她编剧的职业生涯有很大的帮助。你能跳出自身局限的圈子，她说。写作时，我们都是从自己的背景和经历出发(这是多元化为什么重要的原因之一)，所以得听其他圈子的人如何沟通，各学科作家都主张要偷听。DiabloCody在《青少年》(2011)中描写了作家梅维斯偷听两个女孩在闲聊和自己暗恋的人发短信，然后在手账上记下关键字眼。

(20)、在电影制作的头15年左右，正反打镜头还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。到20世纪10年代后期，它已在***长片中司空见惯。此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。那么该如何拍？

(1)、写作指导RickHorowitz表示，专栏作家通过词语选择、节奏、结构，甚至断句，来塑造他们自己的表达方式。这条建议对于编剧同样适用。你可以用30字写出臃肿浮夸的句子，也可以用500字写出让你想要仔细聆听记在心里的句子，Horowitz说。将从句套在一起，设计出流畅、复杂而连贯的节奏。

(2)、许家两婶婶仿佛也被许青珂这个突来之言给吓到了，许大婶子有些悻悻：“你这都五年了，还考的上？何必再废那力气呢！”

(3)、丙：谁跟我玩啊，打火镰呐，火镰火镰花呐，卖甜瓜啊，甜瓜甜瓜苦啊，卖豆腐啊，豆腐都腐烂啊，磕鸡蛋啊，鸡蛋鸡蛋磕，往下我不说，鸡蛋鸡蛋磕，往下我不说，鸡蛋鸡蛋磕，往下我不说，鸡蛋鸡蛋磕，往下我不说，鸡蛋、

(4)、乙：说，有个结巴去放牛，后边牵着小牛犊。把牛拉在井台上，阿咚，牛犊掉在井里头。结巴这才把人喊，说我这牛——啊啊啊啊啊牛——啊啊啊啊啊牛……掉啊啊啊井里头了。啊啊啊啊啊哪——啊哪——

(5)、这段对话速度先是稳重、流畅，有紧有慢、顿挫相交，接着一句紧追一句，言语速度逐渐加紧加快，句句推向高峰。当焦廷贵说出“他为国捐躯了”的时候，速度要稍稍缓慢下来，但是声音还是很高昂。这样有节奏的台词才会吸引观众的眼球，感染观众的心灵，使观众随着演员情绪的变化而变化，让观众犹如身临其境。速度随情节的发展步步***近、层层加紧，借助节奏的变化，借助于表演动作的丰富、夸张，增强语言的表现能力，使视觉形象和听觉形象达到鲜明的统一。如果舞台语言没有节奏，会引起观众的误解和厌烦。重视节奏，重视节奏在衔接过渡中的作用，是戏曲念白与话剧台词的共同特点。

(6)、张黎导演著名的翻车剧《武动乾坤》中，也曾出现过“你若离去，我便为你屠戮元门，即便足踏血海，我心已冰”这样让人以为到了犯罪现场的宣言。

(7)、一气呵成，不给人插话的机会，抑扬顿挫，情绪衔接无懈可击。

(8)、日常生活中的对话不是事先准备好的，而是一种真实自然的感情交流。舞台语言是以生活语言为依据经过艺术加工和再创造的语言。演员的每一句台词都要做到让观众听清、听懂，不管台词是大声——公开说的，还是小声——悄悄说的，还不能把台词说得生硬、枯涩、空洞乏味。古装戏中的一些语言就十分抒情，如在《雌木兰》中，花木兰的台词：

(9)、许青珂只瞥了一眼，对牛庆说：“你先进去吧，生好火先。”

(10)、更没有从“故事”角度教你来拆解一部电影的教程

(11)、现在却只满足于用台词和情节***拨观众的情绪，甚至把所有的作品都套上“甜”“虐”“烧脑”“搞笑”之类的框框。

(12)、许青珂这话可算是给两个婶婶解围了，可又让两人更为难看，仿佛自己做的事情简直天怒人怨，对不起这个大孝子了。

(13)、最近唐嫣主演的《燕云台》正在播出，“抠图明显”“剧情老套”“配音出戏”成了观众吐槽的重灾区。

(14)、图片2是图片1的反打，这里采用过腰镜头，并且是个全景，过腰的反拍打破了图片1的视线方向，它没有使用正常视线的俯视镜头，而采用平视，这里的原因，一是交代上校是个瞎子，只会往自己前面看，二则是将上校的威严强势展示出来，他不会抬着头看人。那么这里的反拍为什么要使用过腰，而不是单独的一个全景甚至中景呢？在剧情中，上校初次见到小伙子是不喜欢他的，觉得他蠢，那么他们自然是有很大的距离感的，更何况这是上校第一次出场，所以使用全景是非常符合剧情的。这个过腰镜头将小伙子带入到上校的关系中，它最大的作用是在暗示观众，上校将给小伙子带来很大的影响，这算是一个铺垫。图片3和4这组发生在这个场景的后半段，这短时间里小伙子对上校说明了自己的家庭情况，非常谦卑，而上校则尽显嘲讽之功力，非常高傲，两人使用单人的单打也就很好解释了。再来看着一组截图。这个场景发生在影片后半段，下伙子回到宾馆发现上校要***。

(15)、那就是她的肢体一直是歪着的，虽然外面看的不明显，但和站直的感觉是不一样。有种努力向人类模仿，靠拢的感觉。

(16)、我真是太喜欢这种“我们总会相遇”的同道者之间的情谊相通了，那时***的各路文人啊，因共同的理想信念而相遇相聚，开辟出道路。(@墨记团子)

(17)、上海电视节论坛上，他聊起自己在《破冰行动》剧组拍摄时，总会遇到一些年轻演员来询问如何准备戏。

(18)、1917年1月9日，蔡元培发表北京大学《就职演讲》，他说：“要有卓越之人，以身作则，尽力去矫正这种颓废的社会风气。诸君皆为大学学生，地位甚高，肩此重任，责无旁贷！”一番话毕，全场掌声雷动。

(19)、而反观那些每一帧都让人想要截图的老剧，真正动人的不止是直击人心的台词，还有台词背后的思考。

(20)、本和阿莱克斯性格不同，心态的表达也应通过截然不同的语言结构。可以做以下改动：

(1)、另外，说话时的情绪反应也可以为对白的语境增光添色。例如，杰西卡就可能用愤懑不平的语气把这段台词一股恼倾泻出来。

(2)、相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

(3)、丙：我让你费脑袋了么！我让你费脑袋了么！我不是给你把小辫挪歪了么！

(4)、杰西卡：(同上)不要让他们那样对待你。回去继续为自己的理想奋斗。

(5)、图片1的正拍是小伙子微仰拍的中景，我们揣测这里使用中景的原因一是将人物和环境的关系简单交代，二是制造出一点疏离感，表现出人物的不知所措，仰拍则暗示了对面的人物位置较低。

(6)、为了坐实“老夫少妻”的人物设定，罨撒葛一口一个“小胡辇”，听得人一身鸡皮疙瘩。

(7)、国产剧台词的衰落，首先是从角色不好好说话开始的。

(8)、安娜装作没有注意，她没心思听杰西卡的长篇大论，

(9)、等到前夫王金龙***后，丫蛋瞬间变了一个人，及时没有台词时也是满脸笑容，这样明显的做法，真的好吗？是因为感情好，离婚后再见面会觉得悲伤，所以才这样的吗？

(10)、   陈白露    发疯？对了，我就天天过的是这样的生活。(笑得有些不自然)抽烟吗？

(11)、乙：就拿上次来说吧，星期天妈妈告诉我二舅回来了，乐得我“嗖”一跳八尺高啊！

(12)、责编：蓝风| 投稿邮箱：ywzhoubao@1com

(13)、菩提：是啊，你昏倒的时候叫了晶晶这个名字叫了九十八次。 

(14)、一群人围拢着看热闹，但许是表演者大多这样：观众者多，演艺兴味更足。

(15)、一个好的故事，不一定能成就一部精彩的电影，但一部精彩的电影，必然是一个好的故事。

(16)、乙：双簧这规矩，刚才也说了，一拍这木头，他就不能动了，你别动啊(往下走)

(17)、只要我们拥有更加有力的立法者和法律，就不会有这样的事情发生。

(18)、乙：哦，双簧我知道，前面一个人演后面一个人说