罗丹说过关于美的名言有哪些精选75句文案

罗丹说过关于美的名言

1、罗丹有一句美的名言写一篇作文

(1)、    罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。

(2)、聪明的人类，其实很早就认识到了这个悲剧所在，故而退一步重新认识“个人对世界的把握方式”问题，也就是“个体进入世界的道路问题”。早期由宗教分化出哲学和科学，就是认识方式上的一种智慧撤退。马克思在《〈政治经济学批判〉》导言中曾精辟指出:“整体，当它在头脑中作为思想整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对于世界的艺术精神的、宗教精神的和实践精神的掌握的。”

(3)、芒格很担心人们因为只有一把锤子而把世界看成是钉子。

(4)、我在小区中散步，看到老人们坐在一起谈天说地；看到蝴蝶在空中飞舞；看到两只小狗在草地上嬉戏玩耍，都感到一种美。

(5)、就像“妈妈”是因孩子而生的，钉子其实是因锤子而生的。

(6)、由于人类用智的局限性，每个人看世界都难逃“盲人摸象”的认识悲剧。因此，对于个人而言，乞求全面把握世界，显然是一种妄自尊大的自我欺骗而已。

(7)、●在任何大自然中都无法认得美的人，这正表示其人心中有缺陷----(德国)

(8)、当然，“钉子”只是一个隐喻，是世界的“化身”，所谓看不到“钉子”，实质是看不到任何事物；或者更确切地说，很多人什么都能看到，就是看不到有“钉子”的存在，他们的眼睛只是“看到”，却没有“看见”，也就是说一览无余却毫无所见。

(9)、显示出一种放射之美。古人云：“中宫收敛，外画伸展”、“八面拱心”。当今许多人练字就采用了“米字格”、“九宫格”、“回宫格”，也说明字的中心和外围点画分布是不等的，这种“中聚外展”是汉字结构的一种倾向。这种倾向显示出一种平衡对称之理，一种放射之美。

(10)、转折时要将笔提起来，调锋后再按下去而行笔。否则笔锋就调转不过来，保持不了中锋行笔；

(11)、要我说，世界上从不缺少美，是因为总有人在规定什么是美~

(12)、罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛黛。她从19岁就进入罗丹的工作室，长达15年之久，成了他生活中一个重要的内容。但他们之间的爱情与烦恼也深深地折磨着艺术家与克洛黛本人。她34岁时才离开罗·丹的工作室。克洛黛也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,尤其是令人心醉神迷的《吻》、《永恒的青春》和《思》。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，唤起观众内心对爱的一种刻骨铭心的体验。在《吻》中那情感的投入，《永恒的青春》中爱的舒展，以及在《思》中那使人遐想无边的苦恋。

(13)、(3)钩：用中指上节端钩住笔管，能使笔管朝内(下)运动；

(14)、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。尽管有人责备他的这件作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免。罗丹试图从大理石中表达人类最真挚的情爱的形象，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”。 

(15)、作为一个具有独立理性的存在个体，每个人既是世界的组成部分，同时也是世界的对立存在物。世界与个人是一种矛盾的存在。

(16)、我认为范仲淹：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高志趣是美；诸葛亮：“鞠躬尽瘁，死而后已”的为政风范是美；顾炎武；“下兴亡匹，夫有责”的爱国精神是美.

(17)、    罗丹与印象派画家莫奈出生的时间只相差两天，两人的关系也非常密切，他们还一起举办过展览。莫奈功成名就之后，在巴黎郊区的吉维尼盖了一个园林式别墅，天天在花园的凉亭里画池塘里的睡莲，一派与世无争的样子。罗丹常去吉维尼花园看望莫奈，似乎对莫奈这种表面上养尊处优，实质上是对纯艺术的不倦追求有些不满，很多人喜欢把罗丹称为印象派雕塑家，因为他正逢印象派的时代，实际上罗丹与印象派是大不相同的。印象派画家只关心纯粹的艺术语言，马奈就明确表达了“为艺术而艺术”的观点，而读罗丹的传记就会看到他在艺术上的反叛与爱欲的冲动交织在一起。在罗丹看来，爱是一片朦胧，意识到了爱的存在，也就体验到了欲望的折磨。人们很熟悉罗丹与卡米尔·克洛黛的故事，这实际上反映了罗丹在私生活上与既定社会规范的对立，在罗丹的艺术生活中，潜意识中的爱欲总是为他在艺术创造中的主题作了隐晦的诠注。

(18)、●美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西(毛姆)

(19)、没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

(20)、“清水出芙蓉，天然去雕饰”，天地自然之灵气铸就成了一种浑然天成的美，美得清秀而丰盈，是集自然之大成的一种超脱的境界。“小荷才露尖尖角”般的灵秀，使人摆脱俗气，过目难忘。这些叫人忘俗的天然之美，可能谁都会见过，只是大多忘记了欣赏，没有真正感到那种透视的美。

2、罗丹说过关于美的名言有哪些

(1)、●不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的----(德国)

(2)、美德即知识，愚昧是罪恶之源苏格拉底带有美字的名言和诗句带有"美"的名言和诗句即可关于美的名言美是到处都有的.对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现.——罗丹(法国)美，是道德上的善的象征.——康德(德国)美都是从灵魂深处发出的.——别林斯基(俄国)美的事物是永恒的喜悦.——英国诗人济慈美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此.——孟德斯鸠(法国)最能直接打动心灵的还是美.美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足.——爱迪生(美)世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的.——罗丹充实之为美.——孟子。关于美的名言美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹(法国)

(3)、而选择什么道路，就意味着你用什么方式来把握世界。

(4)、    欧美国家的个人博物馆为数不少，但是能在生前享受这种荣誉的实在寥寥。而罗丹还在世，他的博物馆就巳建立起来了。可是，这里面包含着他多少苦心。罗丹博物馆，坐落在巴黎市区的瓦雷纳大街，一座老式的两层小楼，楼前拥有草坪，楼后带有花园。早年这是一座修女院，后来成为比隆么寓，1880年，罗丹租用了楼下的几间房间作为工作室。晚年罗丹感到已临垂暮，急于把自己的作品捐赠给法兰西共和国，请求政府将比隆公寓就地辟为罗丹博物馆，谁知事情一拖就是几年，第一次世界大战爆发后，就更无人过问了。1916年9月13日，76岁高龄罗丹重病昏迷而复醒之后，法国美术部派人到床前，与他签订协议，接受罗丹的捐赠。罗丹捐献青铜、大理石作品各56件，石膏作品193件，泥塑100件，草稿和素描000多件，另有他收藏的古希腊作品和德加等人作品多幅，改建比隆公寓为罗丹博物馆。到翌年十一月，时值笫一次世界大战，环境恶劣，他在饥寒之中与世长辞，结束他辉煌的艺术生涯。

(5)、美都是从灵魂深处发出的。--别林斯基(俄国)

(6)、 罗丹的一位好友回忆道：罗丹“常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算，静静地度过几个小时，直到在石料中幻视到美好形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在正方形基座上烘托着一个沉入遐思中的少女头像。她那恬静、执着的神情，流露出淡淡的哀愁，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。仿佛这些人物的内在精神被千年积淀的石质紧紧包裹着，给人以难以捉摸的诱惑力。《沉思》只凿出了一个头部，没有凿出颈部，双肩和躯体，保留了下面一方块未经多少加工的粗糙石头，令人感到迷惑。它决不是一件末完成的雕像，而是作者故意这样作的。据罗丹解释：他想集中在“沉思”这一主题上，因而除了脸部神情之外，要抛弃一切无关的局部。他认为，在一些和主题无关的细部上加工雕琢，只会损害对主题的阐述。艺术灵感顿促他雕凿到此部位而停刀，这就是罗丹在雕塑语言上的独特创造。这尊《沉思》作于1886年，尺寸较小，75×55×52厘米。

(7)、他们都是那个时代的“异见分子”和“叛逃者”

(8)、●美，什么是美？在人生每一个有趣的方面都有大量的美。然而，美既不能充饥，也不能养家糊口(马·埃利奥特)

(9)、贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。

(10)、怀素成为“草圣”的秘诀是变古出新，有法无拘。再看王羲之，他摆脱章草隶意，确立行草新格局，而成为了“书圣”。他的代表作《兰亭序》，也是突出了一个“变”字，笔法各式各样，字体各具各形，全文五十四处有重复的字，可形态是多姿多彩，如二十个“之”字，七个“以”、“不”字，都是笔法各异、结体不同，这也是《兰亭序》最具魅力之处。有变化，书法艺术才生动，生动的书法艺术，才富于生命力。

(11)、而芒格所说的“锤子”，正是我们敲打世界的工具，亦即我们肢解世界的路径所在。

(12)、“每个时代都有其艺术，每种艺术都有其自由。”

(13)、二是运笔之理：运笔之理主要有逆起、回收，中锋用笔及提按使转等。

(14)、美具有引人向善的作用和力量。——(古希腊)柏拉图

(15)、●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着(塞·丹尼尔)

(16)、任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。--罗丹

(17)、成篇结字意为先，虚实相生出自然。密不透风疏跑马，权衡黑白要周全。相承起复中和美，变化参差气脉连。印置篇中红一点，墨花满纸似云烟。

(18)、生活不都是快乐和幸福，同样生活也不可能全是落寞和寂寥。用一种欣赏美的眼光去看看阳光和雨露，恬淡而愉悦，用一种欣赏美的眼光去看看花草树木，清新而爽快，用一种欣赏美的眼光去看看大海，寥廓而深远……

(19)、回答这个问题，必须回到“世界与人”的认识关系上来。(下面有些烧脑，请谨慎跳读)

(20)、总之，谁说“一年之计在于春”，这不无限风光在金秋，进校园，成果丰硕。“秋之美”，不仅在眼睛发现、心灵感悟，更在于思维创造、动手创作，为北外附校平添了秋之韵味！

3、罗丹说过什么关于美的

(1)、说到这里，很多人以为，“锤子”好像必须是自己制造的。其实不然。“锤子”的存在意义远大于它的创造意义。“锤子”的核心价值在于运用，对于没有锤子的人来说，他最需要的是有锤子可用。

(2)、说起来也真是无奈，世界从来就是完整给我们的，我们每个人都是世界的屠宰者，因此，严格来说，“世界观”其实只具有个人意义。学贯中西的钱锺书，将自己的著作命名为《管锥编》，这或许并不完全是谦虚，“以管窥天、以锥刺地”其实非常形象地描述了一个人面对世界的无奈选择和屠宰方式。

(3)、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

(4)、显示出一种生动之美。变化是一种普遍的自然规律，宇宙间的万物都在不断地变化着，有变化就有发展，中国书法史就是一部“变”的历史，学古变古，学法变法，单就草书就有“三变”，隶书变章草，楷书变今草，今草变狂草。善变者活，少变者呆，不变者死。古今不一法，千人不一体，这才是最高层次的书法艺术。书法是艺术，艺术是无法重复的。如可以重复，那就是美术字了。

(5)、所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

(6)、所谓“儒以文乱法，而侠以武犯禁”，本质上不过是儒道与侠道的不同路径而已，至于“自孔子之死也，有子张之儒，有子思之儒，有颜氏之儒，有孟氏之儒……”(《韩非子·显学篇》)等“儒分为八”的事实，则进一步表明，个体进入世界的入口，变得越来越细，越来越狭窄。直至今日，在海量的信息面前，社会分工日趋细小，任何一个个体，只能选择更为细窄的渠道，进入这个世界。

(7)、充实之为美。——孟子罗丹有句名言美是到处都有的著名的雕塑大师罗丹说过：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”.的确，美在我们身边，它无处不在，但很多人都像空气一样无视美的存在.

(8)、奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家，出生于法国巴黎，是伟大的现实主义雕塑艺术家，西方雕塑史上一位划时代的人物。

(9)、社团课的书法，展示的有低年级的硬笔书法和中高年级的软笔书法。书法，极具中国特色的汉字书法艺术。他们提笔写字书秋，专注写诗抒情——一片片落叶，一个个金秋，一首首秋诗，“野旷天低树，江清月近人”、“空山新雨后，天气晚来秋”、“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”、“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”……

(10)、擫、押、钩、格、抵，就是根据人的手有五个指头及其生理条件而产生的，说白了，就是执笔中的五个指头的分工。各干什么，各担任什么任务，使得笔在手中便于运转，便于发力，便于书写，写出所需求之美的书法艺术来。

(11)、罗丹一生中凡是杰出的作品，在那个时代总要引起激烈的争论。尤其是他晚年创作的几件作品。罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：如巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，其中最为著名并引起极大争论的是晚期作品“巴尔扎克像”。此尊塑像是罗丹接受作家左拉的委托，为当时作家协会所作的。罗丹保证18个月完成任务，并预支了10000法郎的稿费。可是罗丹用了六年时间才完成。

(12)、中国人讲究含蓄、持重，而禁忌锋芒毕露，火气过胜。含蓄的性格，必然是含蓄的审美观念。逆起回收的用笔，带来了“藏头护尾”的含蓄之美。

(13)、美的极致便是安详，美是一种毫无标的的愉悦。人如果能抛弃偏执，丢下无谓的烦忧，哪怕一片树叶，一朵小花，都能发现它的美，只要用心，生活中的美和喜悦便会不请自来。

(14)、其实，罗丹的名言还有一句:“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

(15)、显示一种动态之美。左右对称是求得平衡最简单的方法，但是过于对称即会处于单调、呆板，所以，字不可写得过于对称。犹如人照相一样，正面像呆板，不好看，没什么美感可言，故一般都喜欢照侧面象。法国雕塑家罗丹说过：“造型要表现出运动，才有生命。”同理，写字要写成一种欹侧式，以显示出一种动态，才生动、有生命。

(16)、“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”

(17)、“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”罗丹曾经说过这样一句话。确实如此，美在生活中是到处都有，到处都可以找到的。不信，你看看下面的内容就知道了。

(18)、贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

(19)、过去我曾批判过罗丹的这句名言。眼睛嘛，它是心灵的窗户。打开眼睛实质是要打开心眼，故而我曾把罗丹的话修正为：世界上并不缺少美，也不缺少发现美的眼睛，而是缺乏发现美的心灵。

(20)、●美是一种善，其所以引起快感正因为它是善(亚里士多德)

4、罗丹说过关于美的名言名句

(1)、其实，罗丹的名言还有一句：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

(2)、这体现着中国人一种传统的含蓄之美。在书法技法中有句名言，“无往不复，无垂不收”，此谓“八字真言”。为何要“逆起”？为何要“回收”？实质这是一种“折回运动”。

(3)、客观讲，这种多元思维模型，确实是一种很宏大很有启发性的思维理想。“多元”嘛，想想都让人上瘾。

(4)、而这一切的获得，都有赖于你手里的“锤子”。

(5)、●美！这是用心灵的眼睛才能看到的东西(儒贝尔)

(6)、  《吻》前后作了四年光景，罗丹把整个身心都贯注在这个题材上，在不同的石料上进行思考。雕像中的女裸体身躯，显然是以克洛黛为模特儿的。《吻》作于1886年，坐像高190厘米。

(7)、●如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因(爱默生)

(8)、    《吻》本来取材于但丁《神曲》里所提到的弗朗切斯卡和保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤，在热烈幽会中的情侣的亲呢接吻瞬间，双方都达到忘我境界。这是人类普遍爱情主题，容易引起情感上共鸣，而通过罗丹塑造，又升华丰富了人类这种情感。如果说古希腊雕刻是单纯静穆，印象派大师是光与影的交响；那么罗丹雕塑则是灵与肉的跳动，罗丹说过：“当一位优秀的雕塑家塑造人体时，他表现的不仅是肌肉，而且是使肌肉运动的生命。”

(9)、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。--罗丹

(10)、正常的节约是美德、而吝啬却是最令人反感的陋习。

(11)、我可以一再坚持我们的贡献，那是由于，只有这类看法，才能在世界上有权利赢得人类的同情。--罗丹

(12)、●你以为美与善是截然不同的两回事吗？你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一以观点看来也就是善的吗？---(苏格拉底)

(13)、    罗丹认为《巴尔扎克纪念像》是他一生中最重要的纪念碑作品之一。罗丹说：“它是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学原理的集中体现。”事实上，现今广大美术欣赏者也是这样看待的。具有划时代成就的艺术大师，往往难于得到同时代人的承认，直到他预示的思想和方法为社会所接受时，人们才认识他是一位先躯，然而他已经不在人世了。

(14)、美都是从灵魂深处发出的。——别林斯基(俄国)

(15)、对称、平衡是人们视觉对美的一种追求。视觉研究表明：人的大脑视皮层区，相当于一个物理力场，其中所包含的力的分布，总是趋向一种最规则、最对称、最简化的结构，由此达到视觉平衡。汉字这种内聚外展的结构，正符合人的视觉平衡要求，且又有一种放射性之美。诸如“米”、“大”、“江”等，有的笔画由字心向外发射，有的笔画又由外向字心聚合，这种双向运动，显示出一种放射性之美，犹如人的眼睛一样，炯炯有神，光华四射。